La semana del arte en Madrid es todo un acontecimiento para el mercado del arte internacional, sus actividades, lideradas por ARCOmadrid (una de las ferias más importantes del mundo), dotan de una vitalidad extraordinaria a la ciudad, la cual se luce exhibiendo propuestas artísticas de distintos países, para todo tipo de presupuestos.
Como en el caso de Zona Maco en México, ARCOmadrid es la punta de lanza de la oferta de la semana y alrededor de ésta, orbitan distintas ferias “satélite”, cada una, brindando estrategias y estilos diversos. ARCOmadrid celebró su edición número 45 y se realiza anualmente en IFEMA Madrid en sus pabellones 7 y 9. Más de 200 galerías y proyectos de alrededor de 40 países se dieron cita del 4 al 8 de marzo para fortalecer el comercio de arte mundial.
¿Qué pasó en ARCOmadrid?
Dentro del programa general, México fue representado por Arróniz y Galería Mascota, así como por galerías internacionales que tienen presencia en nuestro país como Nordenhake y Travesía Cuatro. Además, variadas iniciativas se presentaron por sus pasillos, entre éstas, “ARCO2045: El futuro”, con dos espacios dentro de la feria, curados por José Luis Blondet y Magalí Arriola que contó con la representación latinoamericana de las galerías Carmen Araujo (Venezuela), Mor Charpentier (Colombia/Francia), Pequod Co (México), Piedras (Argentina), Proyectos Ultravioleta (Guatemala) y Travesía Cuatro (México/España). “Opening. Nuevas galerías”, comisariada por Anissa Touati y Rafa Barber Cortell, congregó a una selección de galerías con menos de ocho años de trayectoria, en el cual la galería Selebe Yoon de Dakar, ganó el premio de esta categoría, y por último, “Perfiles | Arte Latinoamericano”, seleccionado por José Esparza Chong Cuy, continuó, en palabras de la comunicación oficial del evento “fortaleciendo el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte latinoamericano” con representación destacada de espacios como N.A.S.A.L. (Ecuador/México), Isla Flotante (Argentina/Brasil), Pequod Co (México) y A Gentil Carioca (Brasil). Pudimos encontrar, además, obras de artistas mexicanos como Teresa Margolles, Abraham Cruz Villegas, Carlos Amorales y Aldo Chaparro, entre otros, en galerías internacionales.
Una de las ferias de la semana con propuesta más disruptiva, es sin duda Hybrid Art Fair, la cual se realiza en las habitaciones del Hotel Petit Santa Bárbara, en el que cada uno de los 45 cuartos se transformaron en booths que albergaron a 150 artistas, quienes recibieron a 6,500 visitantes. La presencia latina la aportaron AFTERpoema (Buenos Aires, Argentina), Galería Piece of Cake (Fundación Proarte, de Samborondón, Ecuador), ACHE Galería (San Luís Potosí, México), mientras que el artista mexicano Rubén Landini tuvo un solo-show en colaboración con Studio 46, una galería de Barcelona. Hybrid Art Fair es una feria de arte independiente dirigida por Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves. Ya se encuentran preparando su edición #11, para 2027.
En el Palacio de Neptuno se realizó JustMad, en su edición número 17, con cuarenta galerías que formaron el Programa General más el “Solo Project” y “Just Latam”, proyecto que contó con una diversa presencia latinoamericana de 10 países distintos, conformada por Capital Art Gallery – Buenos Aires, Carmen Araujo Arte – Caracas, GALLERyLABS – New Haven-Buenos Aires, JAT Arts – Lima, Julia Baitalá – Buenos Aires, MATICES Art Gallery – Asunción, Skiascope + Valk – Buenos Aires-Madrid, Time Art – Santo Domingo, TM Galería – Guayaquil. Muy importante mencionar como aspecto relevante de JustMad, los premios de adquisición en alianza con distintas colecciones y organismos privados como Colección Rucandio, Colección Amiranda, SERO ArtCollection, Colección Manero, Wild Wild Web, Less & Jon, Fundación Nadine, VP Hoteles, c64, Colección Bacana, Claroa Art Collection, Residencia Z Club Gallery y Too Many Friends, una colección que forma parte de una de las empresas organizadoras de la feria.
Durante 5 días, ArtMadrid llevó a cabo su feria número 21, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, donde recibieron a más de 20mil visitantes. 35 galerías se reunieron para dar forma a esta original propuesta, la cual, en sus propias palabras “consolida un papel como punto de encuentro del arte contemporáneo y su compromiso con el coleccionismo”; prueba de esto es su “One Shot Collectors”, un programa de coleccionismo que ha generado ventas cercanas al medio millón de euros, -monto que no incluye las ventas directas de las galerías-, lo que confirma el dinamismo del mercado. Además, Art Madrid ha reforzado su compromiso con el apoyo directo a los artistas mediante premios y adquisiciones, a través del Programa de Mecenazgo. Esta edición ha otorgado el Premio One Shot Hotels al Artista Revelación (Joost Vandebrug de KANT Gallery) y el Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente (para Iyán Castaño, representado por la galería Arancha Osorio), ambos con una dotación de mil euros, A estos reconocimientos se suman los premios de adquisición de la Colección Studiolo, Colección E2IN2, Devesa Law y Colección dn2. Cuba hizo la representación latina por medio de la galería Collage Habana, en cuyo booth se presentaron obras de Onay Rosquet, Enrique Cabrera y Daniela Águila.
CAN Art Fair (Contemporary Art Now) se realizó en Matadero con una entusiasta participación de galerías procedentes de España y de toda Europa. CAN Madrid 2026 (10ma. edición) creció en el número de galerías participantes, brindando nuevas secciones como Counterflow y CAN Design Madrid, comisariadas por Sasha Bogojev y Marisa Santamaría. También se estrenó programa “SOLO/DUO”, a la par de su propuesta “Young Galleries” (con The Cuban Art Hub, de la Habana) y la reedición de “Foco LATAM”, curada por Christian Viveros Fauné con la presencia de Isabel Croxatto Galería (Santiago de Chile, Chile), Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo (San José, Costa Rica), MORFO Galería (Madrid), NaVa Fundación (Santo Domingo), Praxis (Buenos Aires / Nueva York) y The Cuban Art Hub (La Habana, Cuba).
En Hotel Ilunion Pío XII fue el escenario para ARTIST360, una feria única que reúne tanto a artistas que exponen por su cuenta (sin la intermediación de galerías) como a proyectos independientes. Su entrada es libre y eso forma parte de su propuesta de valor, una más accesible y cercana a las audiencias de todos los estilos. Moisés Bentata, director de la feria, señala que “ARTIST 360 ha consolidado un modelo propio dentro del panorama ferial, basado en la cercanía, la diversidad de propuestas y una relación directa entre el arte y las personas. La cultura y el arte deben concebirse como bienes abiertos y cercanos, alejados de cualquier planteamiento elitista, de modo que puedan cumplir su papel de enriquecer, inspirar y fomentar el pensamiento crítico”. Un modelo diverso, sin pretenciones, con refrescantes iniciativas.
Por último, está SAM, el Salón de Arte Moderno, cuyo discurso se basa en promover la venta de obras de los grandes maestros del siglo XX, por tanto, no es de sorprender, encontrar en sus pasillos obras de Miró, Picasso, Calder, Chillida, Tápies, Matisse e incluso ¡de Diego Rivera!; su propuesta además incluyó la muestra “Fernando Botero: Rotundo e íntimo 1973-2023” con 30 obras, valuadas en su totalidad en más de 40 millones de euros. La edición número 9 de SAM fue realizada por primera vez en el Salón de baile del Círculo de Bellas Artes de Madrid y sólo participaron galerías procedentes de distintas partes de España.
Una fascinante semana llena de arte, en la que Madrid se convirtió en el epicentro del arte mundial y un punto básico para el comercio del arte latinoamericano.
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