Si estás planeando un viaje por Europa este verano, es el momento perfecto para incluir en tu itinerario algunas de las exposiciones de arte más esperadas del 2025. Desde grandes retrospectivas en Londres y París hasta propuestas inmersivas en Países Bajos o festivales de arte contemporáneo en España, la agenda cultural de verano 2025 está repleta de experiencias visuales que combinan historia, innovación y hasta provocación.
Esta guía reúne las muestras imprescindibles de la temporada: dónde verlas, hasta cuándo estarán disponibles y por qué vale la pena incluirlas en tu recorrido.
Exhibiciones y exposiciones en Europa este verano 2025
Francia
Louvre Couture: Art and Fashion– París
En el Museo del Louvre de París, la exposición Louvre Couture: Art and Fashion presenta por primera vez un diálogo entre la alta costura y las colecciones del museo. Abierta hasta el 24 de agosto en el ala de Artes Decorativas, reúne más de 100 piezas de diseñadores como Balenciaga, Dior, Chanel, Alexander McQueen, Iris van Herpen o Galliano, en diálogo con obras de arte desde la Edad Media hasta el Segundo Imperio.
La muestra recorre 9,000 m² y explora cómo la moda y el arte comparten estilos, símbolos, técnicas y fuentes de inspiración, desde el Renacimiento hasta la contemporaneidad. La entrada general cuesta €22 e incluye acceso a la colección permanente.
David Hockney 25
En la Fondation Louis Vuitton de París, la exposición David Hockney 25 celebra la trayectoria del artista británico a través de una selección centrada en sus obras digitales, muchas de ellas realizadas en iPad. Hockney, de 87 años, explora la naturaleza, el paso del tiempo y el color con una energía inagotable, presentando paisajes vibrantes y animaciones envolventes que revelan su fascinación por la tecnología y su capacidad para reinventarse. La muestra se enmarca dentro del ciclo “Hors les murs” y podrá visitarse durante el verano de 2025.
Picasso, el arte en movimiento y Le Petit Prince,
En el Atelier des Lumières, la experiencia inmersiva Picasso, l’art en mouvement recorre los momentos clave de la obra del artista que van del periodo azul al cubismo a través de proyecciones monumentales que inundan el espacio con movimiento, color y sonido. A esta propuesta se suma Le Petit Prince, una creación poética basada en la célebre obra de Antoine de Saint-Exupéry, que combina ilustración animada, narración y música para transportar al espectador al mundo del pequeño viajero interestelar. Ambas exposiciones pueden visitarse durante todo 2025 como parte del programa estelar del Atelier
Cézanne 2025- Costa Azul, Francia
Del 28 de junio al 12 de octubre de 2025, el Musée Granet de Aix‑en‑Provence presenta Cézanne au Jas de Bouffan, una gran retrospectiva con más de 130 obras (pinturas, dibujos y acuarelas) que celebra los 40 años que Paul Cézanne vivió y trabajó en la finca familiar Jas de Bouffan.
La exhibición viaja por sus temas esenciales (bodegones, retratos, paisajes, los bañistas), y coincide con la reapertura de su estudio en Les Lauves y la casa-mansión de su familia, transformadas en espacios visitables restaurados tras años de cierre. Este homenaje se complementa con una serie de eventos culturales, entre ellos actividades familiares, recorridos por los paisajes pintados por Cézanne y proyectos artísticos locales.
Art Monte-Carlo 2025- Montecarlo
El 8 y 9 de julio de 2025 (con vista previa el 7 de julio), Art Monte‑Carlo celebrará su novena edición en el Grimaldi Forum de Mónaco bajo el Alto Patrocinio del Príncipe Alberto II. La feria reunirá a unas treinta galerías internacionales de arte moderno y contemporáneo en un espacio recientemente ampliado. Uno de sus ejes principales será la colaboración con el Centre Pompidou, a través del pabellón temático “Colours!”, que dialoga con la exposición homónima en el mismo recinto y propone una experiencia cromática multisensorial.
Además, se presentará una instalación de diseño interior firmada por Pierre Yovanovitch, se realizarán paneles con figuras clave del mundo del arte como Patrizia Sandretto Re Rebaudengo y Simon de Pury, y se otorgará el prestigioso Prix Solo Art Monte‑Carlo, cuya obra ganadora pasará a formar parte del Nouveau Musée National de Monaco. La programación se extiende incluso al puerto, con una exposición a bordo de un yate, y coincide con la Monaco Art Week (7–12 de julio), que enlaza galerías y casas de subastas en toda la ciudad.
Les Années Folles de Coco Chanel- Mónaco
La exposición Les Années Folles de Coco Chanel, presentada en Villa Paloma como parte del Nouveau Musée National de Monaco, explora el papel clave de Gabrielle Chanel en la Riviera Francesa durante los años veinte, una época de efervescencia artística y modernidad.
A través de piezas de alta costura, fotografías, objetos personales y documentos de archivo, la muestra revela cómo Chanel influyó no solo en la moda, sino también en el estilo de vida de una generación marcada por la emancipación femenina y la vanguardia cultural. La exposición pone especial énfasis en su relación con artistas e intelectuales de la época, como Jean Cocteau y Pablo Picasso, así como en su conexión con el entorno mediterráneo que inspiró muchas de sus creaciones. Estará disponible durante todo el verano de 2025.
España
PHotoEspaña 2025– Madrid
La 28ª edición de PHotoEspaña, el festival internacional de fotografía, se celebra hasta el 14 de septiembre de 2025 en más de 90 sedes de toda España, con epicentro en Madrid. Participan 360 artistas de 50 nacionalidades en más de 100 exposiciones, con una programación que abarca desde los grandes maestros hasta las voces más jóvenes.
Bajo el lema “Después de todo”, destacan muestras como Europa 1966‑1967 de Joel Meyerowitz en el Fernán Gómez, Las hermanas Brown de Nicholas Nixon en la Fundación MAPFRE, Adelaida sobre inteligencia artificial y fotografía en el Museo del Romanticismo, y Collages de Dora Maar. La presencia femenina alcanza el 48 % de los artistas, y el festival se extiende también a ciudades como Zaragoza, Santander, Valencia y Sevilla.
Collages: Aprendizaje en la desobediencia, de Isabel Coixet- Madrid
La cineasta Isabel Coixet debuta en el Museo Thyssen‑Bornemisza de Madrid con Collages: Aprendizaje en la desobediencia, una selección íntima de unas cincuenta piezas creadas entre 2021 y 2024 con recortes de fotografía, papeles, objetos y trazos pictóricos, que evocan storyboards cinematográficos para construir narraciones fragmentadas.
La muestra, comisariada por Estrella de Diego, se enmarca dentro del programa oficial de PHotoEspaña 2025 y se exhibe en la Sala 30 de la planta primera del museo. Está abierta del 10 de junio al 14 de septiembre de 2025, con entrada incluida en el precio general del museo
Museo de las Colecciones Reales / Real Armería- Madrid
Ubicada en el Palacio Real de Madrid, la Real Armería reabre este verano 2025 como parte de un proceso de renovación integral impulsado por Patrimonio Nacional. Reconocida como una de las colecciones más importantes de armas y armaduras históricas en Europa, incluye piezas emblemáticas de los Reyes Católicos, Carlos V y Felipe II. La reapertura incorpora nuevas estrategias museográficas, rotación de obras y exposiciones temporales centradas en figuras como la reina Victoria Eugenia, reforzando su papel dentro del circuito de las Colecciones Reales.
Bienal de Arte de Pontevedra, España
La 32ª edición de esta histórica bienal gallega se celebra del 15 de junio al 30 de septiembre de 2025 y lleva por título Bedri: la guerra y nosotros. Comisariada por Miguel Fernández-Cid, reúne obras de 60 artistas de 28 países, con un enfoque crítico sobre la guerra, sus consecuencias y representaciones contemporáneas. Las sedes incluyen el Edificio Castelao del Museo de Pontevedra, la sede del Colegio de Arquitectos, la Illa das Esculturas, entre otras.
David Bailey: Changing Fashion- A Coruña
La Fundación Marta Ortega Pérez presenta esta inmersiva retrospectiva sobre David Bailey, legendario fotógrafo británico de la década de los 60. Con más de 140 imágenes (algunas inéditas) esta muestra transporta a los visitantes al corazón de la escena londinense, con retratos de estrellas como Jean Shrimpton y Mick Jagger. Una cita imprescindible para los amantes de la fotografía, la moda y la cultura pop. Estará en la Fundación MOP, A Coruña del 28 de junio al 14 de septiembre.
Paolo Veronese (1528–1588)– Madrid
La exposición Paolo Veronese (1528–1588) en el Museo del Prado es la primera gran muestra monográfica dedicada al maestro del Renacimiento veneciano en España. Reúne cerca de 90 obras procedentes de instituciones como el Museo del Louvre, la National Gallery de Londres, el Museo de Bellas Artes de Budapest, el Museo Metropolitano de Nueva York y otras colecciones internacionales, además de obras del propio Prado.
Bajo la curaduría de Miguel Falomir y Enrico Maria dal Pozzolo, la exposición ofrece un recorrido exhaustivo por la trayectoria artística de Veronese, destacando su dominio del color, su visión escenográfica y su capacidad para representar la opulencia y teatralidad de la Venecia del siglo XVI. Las obras abarcan desde sus inicios en Verona hasta sus grandes composiciones religiosas y mitológicas, revelando su evolución estilística y su legado en la pintura europea. La exposición estará disponible hasta el 21 de septiembre de 2025.
Farah Atassi: Genius loci– Málaga
Farah Atassi: Genius Loci en el Museo Picasso Málaga reúne una selección de obras recientes de la artista belga que, a través de una estética que fusiona el cubismo con referencias modernistas y decorativas, explora la noción de espacio habitado. Atassi construye composiciones geométricas que evocan interiores imaginarios, cuerpos fragmentados y objetos simbólicos, jugando con la perspectiva y la saturación del color. Su obra establece un diálogo contemporáneo con la tradición pictórica del siglo XX, en particular con el legado de Picasso, incorporando elementos textiles, mosaicos y arquitectura en escenas casi teatrales. Estará disponible hasta el 14 de diciembre de 2025.
Hiroshi Kitamura- Menorca
La Fundació NUMA Espais de Cultura en Menorca presenta la primera exposición individual en España del artista japonés Hiroshi Kitamura, compuesta por 25 obras que fusionan escultura e ilustración. Con una mirada influenciada por la estética japonesa, el taoísmo y la ecología, Kitamura reflexiona sobre conceptos como la impermanencia, la transmisión cultural y el vínculo con la tierra, generando un diálogo contemplativo entre arte y naturaleza. Disponible hasta el 30 de octubre de 2025
Huguette Caland: Una vida en pocas líneas– Madrid
En el Museo Reina Sofía de Madrid, esta retrospectiva dedicada a Huguette Caland recorre más de cinco décadas de producción artística, con cerca de 300 obras que exploran el cuerpo femenino, la sexualidad, la identidad cultural y el arte textil. Caland—libanesa radicada entre Beirut, París y Los Ángeles—transformó el dibujo en una forma de emancipación y transgresión estética. La muestra, organizada en colaboración con la Sharjah Art Foundation y el Schirn Kunsthalle Frankfurt, podrá visitarse hasta el 25 de agosto de 2025.
Reino Unido
Yoshitomo Nara: Anything goes– Londres
La Hayward Gallery de Londres presenta la mayor retrospectiva en Europa del artista japonés Yoshitomo Nara, del 10 de junio al 31 de agosto de 2025. La muestra reúne más de 150 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones, organizadas temáticamente y no de forma cronológica, reflejando cuatro décadas de trayectoria. Se incluyen piezas inéditas y una reconstrucción de su estudio, con objetos personales como vinilos y latas vacías, que revelan el trasfondo musical y emocional de su proceso creativo. Los icónicos personajes infantiles de Nara, de grandes ojos y expresiones ambivalentes, dialogan aquí con temas como la soledad, la rebeldía y la memoria.
Anselm Kiefer / Vincent van Gogh- Londres
La Royal Academy se convierte en uno de los grandes epicentros artísticos del verano europeo con seis exposiciones destacadas en 2025, que recorren desde el modernismo brasileño hasta los ecos contemporáneos de Van Gogh y la exploración escultórica de Asia del Sur. Bajo temáticas como la historia, el diálogo visual y las emociones humanas, estas muestras reúnen a grandes nombres como Anselm Kiefer, Victor Hugo, Kerry James Marshall y Mrinalini Mukherjee.
- A Story of South Asian Art: Mrinalini Mukherjee and Her Circle (24 octubre 2025 – 25 enero 2026)
Un viaje al siglo XX en India a través de la escultora Mrinalini Mukherjee y una red de artistas sudasiáticos que definieron una estética propia entre tradición, naturaleza y exploración contemporánea. - Summer Exhibition: Dialogues (17 junio – 17 agosto 2025)
Una de las citas más esperadas del calendario británico, donde se presentan obras de arte contemporáneo en múltiples formatos—pintura, escultura, impresión y más—bajo la curaduría de la arquitecta Farshid Moussavi, quien articula la edición de este año en torno al concepto de “diálogos”. - Anselm Kiefer / Vincent van Gogh (28 junio – 26 octubre 2025)
Un encuentro visual entre dos artistas de siglos distintos, donde se revela la influencia de Van Gogh en las técnicas y temáticas de Kiefer. Obras clave del expresionismo y el arte contemporáneo dialogan en una experiencia emocional y poética. - Kerry James Marshall: The Histories (20 septiembre 2025 – 18 enero 2026)
La primera gran muestra en la RA del artista estadounidense aclamado por su trabajo sobre memoria, cultura afroamericana, estilos históricos y ciencia ficción. Un recorrido poderoso y comprometido con la historia y el presente. - Astonishing Things: The Drawings of Victor Hugo (hasta el 29 junio 2025)
Más allá de su faceta literaria, esta muestra revela el imaginario visual de Victor Hugo a través de sus dibujos oníricos y fantásticos, en una ventana a su mundo interior.
Jenny Saville: The Anatomy of Painting– Londres
En la National Portrait Gallery de Londres, esta es la primera gran exposición individual de Jenny Saville en la ciudad. Considerada una de las pintoras más influyentes de su generación, la muestra explora su enfoque radical sobre el cuerpo humano, con obras monumentales donde la piel, el volumen y el trazo se convierten en territorio pictórico. A través de una selección de retratos, desnudos y estudios anatómicos, se revela una mirada visceral sobre la corporeidad contemporánea. Estará disponible del 20 de junio al 7 de septiembre de 2025.
Do Ho Suh & Leigh Bowery- Londres
En la Tate Modern de Londres se presentan dos exposiciones en paralelo: por un lado, The Genesis, una instalación inmersiva del artista coreano Do Ho Suh, que recrea con tejidos arquitecturas domésticas de su vida y explora la memoria, el hogar y la identidad; por otro, una potente retrospectiva de Leigh Bowery, figura icónica del arte performativo y la cultura queer, cuyas piezas transgreden los límites del cuerpo, la moda y el espectáculo. La exposición de Suh estará disponible hasta agosto, mientras que la de Bowery podrá visitarse hasta octubre de 2025.
#SHOTBYADAMS – Bryan Adams- Londres
La exposición #SHOTBYADAMS – Bryan Adams en el ME London Hotel, organizada en colaboración con Atlas Gallery y Photo London, reúne una serie de retratos íntimos y potentes capturados por el músico y fotógrafo canadiense. Conocido por su mirada directa y estética monocromática, Adams presenta más de 30 obras, incluyendo retratos en blanco y negro de figuras icónicas como Kate Moss, Amy Winehouse, Mick Jagger y una imagen inédita de la reina Isabel II. La muestra también incluye piezas de su serie In Colour, donde utiliza plexiglás multicolor para intervenir los rostros de celebridades, generando un diálogo entre identidad y arte pop. La exhibición puede visitarse hasta el 27 de julio de 2025.
Liverpool Biennial 2025: Bedrock- Liverpool
Del 7 de junio al 14 de septiembre de 2025, la ciudad de Liverpool lleva la 13ª edición de su bienal de arte contemporáneo bajo el título Bedrock, curada por Marie-Anne McQuay. La propuesta explora temas de memoria, transformación y territorio. Más de 30 artistas internacionales participarán en esta edición, incluyendo a Kader Attia, Khanyisile Mbongwa, Sonia Gomes, Saodat Ismailova, Kent Chan y Teresa Solar, entre otros. Las obras ocuparán espacios interiores, públicos y patrimoniales a lo largo de la ciudad, con instalaciones, esculturas, videoarte y performance que dialogan con el contexto geológico, social y urbano de Liverpool.
Escocia
Edinburgh Art Festival- Edinburgo
Del 7 al 24 de agosto de 2025 se celebra la 21ª edición del festival de arte contemporáneo más importante de Escocia, con más de 80 exhibiciones distribuidas en cerca de 45 sedes, desde museos nacionales hasta espacios al aire libre y galerías independientes en Edimburgo. La programación incluye encargos de nueva creación, instalaciones site-specific, charlas, visitas guiadas y performances. Fiel a su enfoque inclusivo, la mayoría de los eventos son gratuitos o de bajo costo, con una fuerte apuesta por el arte público y la participación comunitaria.
Países Bajos
ARTZUID 2025: Enlightenment- Ámsterdam
Hasta el 15 de septiembre se celebra la octava edición de la bienal de escultura ARTZUID en el distrito de Amsterdam-Zuid, una de las rutas de arte al aire libre más relevantes de Europa. Bajo el título Enlightenment, esta edición conmemora el 750º aniversario de la ciudad con una selección de más de 50 esculturas monumentales instaladas a lo largo de 2.5 kilómetros del eje Apollolaan-Minervalaan.
Participan artistas de renombre como Magdalena Abakanowicz, Jaume Plensa, Bernar Venet y Yoshitomo Nara. Las obras abordan temas como identidad, conciencia social, espiritualidad y conexión con el entorno urbano. La exhibición es gratuita y se complementa con visitas guiadas, programas educativos y actividades para toda la familia.
FENIX Museum of Migration- Rotterdam
Inaugurado el 16 de mayo de 2025 en un antiguo almacén portuario de Rotterdam, el FENIX Museum of Migration se presenta como un espacio monumental dedicado a las historias de migración y pertenencia.
El edificio, rediseñado por MAD Architects, alberga tres muestras principales: All Directions: Art That Moves You, con más de 150 obras de artistas como Francis Alÿs, Cornelia Parker, Do Ho Suh y Yinka Shonibare; The Family of Migrants, con una selección fotográfica que documenta un siglo de migración global; y Suitcase Labyrinth, una instalación inmersiva formada por 2 000 maletas reales que narran historias personales. La arquitectura incluye una escalera helicoidal icónica llamada Tornado, que simboliza el movimiento y la transformación constante de la experiencia migrante.
Alemania
Nord Art 2025- Büdelsdorf
Del 6 de junio al 5 de octubre de 2025, la emblemática exposición de arte contemporáneo regresa al complejo histórico Kunstwerk Carlshütte en Büdelsdorf (Alemania). Reconocida como una de las mayores muestras de Europa en su género, NordArt reúne a más de 200 artistas internacionales en una oda al diálogo cultural.
Pinturas, esculturas, instalaciones, fotografía y arte digital ocupan los 22 000 m² de los pabellones y los 80 000 m² del parque escultórico, con una selección que también incluye un pabellón nacional (en esta edición destaca Japón) y una serie de proyectos especiales de países como China, Mongolia y Polonia. La muestra se completa con el prestigioso NordArt Prize, además de varios premios del público, y abre de martes a domingo de 11:00–19:00, permaneciendo cerrada los lunes.
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