No todo el cine pasa por Hollywood, y Sundance es el mejor recordatorio de eso. Después de dos ediciones que dejaron claro que hay público para propuestas distintas, el Sundance Film Festival: CDMX 2026 regresa para traer una selección de lo más interesante del cine independiente reciente. Del 30 de abril al 3 de mayo, Cinépolis y el Instituto Sundance vuelven a unir fuerzas para acercar a la ciudad historias que normalmente no llegan a cartelera comercial.
Aquí no hay fórmulas ni finales predecibles. Hay riesgo, ideas y directores jugando con lo que el cine puede ser. Estos son algunas de las películas que vale la pena tener en el radar:
¿Qué ver en el Sundance Film Festival: CDMX 2026?
The Invite / Estados Unidos (Dir. Olivia Wilde)
Una cena entre vecinos suena inofensiva hasta que deja de serlo. Olivia Wilde construye una comedia incómoda que se desliza hacia el caos con precisión quirúrgica. Todo lo que puede salir mal, sale peor, y esa incomodidad es justo lo que la hace funcionar.
American Pachuco / Estados Unidos (Dir. David Alvarado)
Un documental que es pieza clave para entender la representación chicana en el cine estadounidense. A través de la figura de Luis Valdez, el filme conecta teatro, activismo y cultura pop, recordándonos que contar historias también es una forma de resistencia.
Chasing Summer / Estados Unidos (Dir. Josephine Decker)
El regreso al lugar del que vienes nunca es sencillo, y menos cuando arrastras pérdidas recientes. Josephine Decker apuesta por una narrativa emocional y caótica que mezcla memoria, juventud y decisiones que marcan para siempre.
The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist / Estados Unidos (Dir. Daniel Roher, Charlie Tyrell)
En un momento donde la inteligencia artificial está en todas partes, este documental intenta hacer algo más difícil: entenderla. Con una mirada personal, casi artesanal, plantea preguntas incómodas sobre el futuro sin caer en respuestas fáciles.
The Musical / Estados Unidos (Dir. Giselle Bonilla)
Una comedia con tintes oscuros sobre ego, frustración y ambición creativa. Lo que empieza como un drama personal se convierte en un plan casi vengativo dentro de un salón de clases. Caótica, incómoda y muy consciente de sí misma.
Saccharine / Australia (Dir. Natalie Erika James)
Lo que inicia como una historia sobre imagen corporal y obsesión se transforma en un horror psicológico que no suelta. Incómoda, visualmente potente y difícil de sacarte de la cabeza.
Si llevas tiempo queriendo ver algo distinto, algo que no siga las mismas reglas de siempre, este es el momento. Aquí te dejamos el link en donde puedes ver la cartelera completa.
Debe estar conectado para enviar un comentario.