Si creciste viendo Sony Channel o eres fan de Friends, seguro sabes de la serie Mad About You, protagonizada por Helen Hunt y Paul Reiser, con apariciones cortas pero inolvidables de Lisa Kudrow. Esta historia de amor y matrimonio se renueva y se expande con Enloqueciendo contigo, la versión actual y mexicana de la serie que se estrenó este año.
Pudimos platicar acerca de la serie, donde vemos a los actores Memo Villegas y Regina Blandón como la pareja principal, con el guionista y director Salvador Suárez Obregón. Además, nos contó un poco más sobre su trayectoria en teatro y TV (también es director de Backdoor y Supertitlán, además de coescritor de Siete veces adiós) y hasta sus comedias románticas favoritas.
@juanbautizta
El director y guionista Salvador Suárez Obregón nos cuenta de Enloqueciendo contigo, Siete veces adiós y más
Cuéntanos un poco de cómo surge la idea de adaptar esta serie icónica de los 90
Viene a partir de una invitación que nos hacen a Paula Rendón, Joserra Zúñiga y a mí, de parte de Sony. Con todo y que es una serie icónica, ya habían pasado más de 30 años, entonces había una gran oportunidad de tomar la esencia de la serie y entrarle a los conflictos cotidianos de pareja, pero ahora en la época actual – que ha cambiado mucho – y en México. Ya después del proceso de escritura me integré como director y ahí empezó otro viaje de muchos retos, aprendizajes y también mucha diversión.
¿Qué fue lo más retador al crear la serie?
Evitar la comparación o la repetición. Queríamos que fuera algo nuevo, que a partir del guion construyéramos todo desde cero. Si intentábamos repetir la fórmula, seguro nos hubiera quedado mal. Por eso sumamos un equipo súper talentoso que tuviera las ganas de crear algo nuevo.
Que pudiéramos encontrar una nueva mirada, un tono distinto, aterrizado, realista, y que los mexicanos cuando lo vieran realmente reconocieran una pareja, un departamento y temas cercanos. El reto principal era acortar la distancia entre el espectador y el contenido, que el reflejo fuera inmediato.
En tu carrera has abordado las historias de amor, ¿qué te atrae del formato de las rom-coms y cuáles son tus favoritas?
Me apasiona mucho la búsqueda de historias que suenen como la vida misma, encontrar esa textura de lo cotidiano, donde los conflictos del día a día dejan ver el subtexto de algo muy profundo.
Soy muy observador, realmente todo lo que sucede en mi vida —desde una consulta con el doctor, una cena aburrida, la mejor fiesta del mundo o una plática de pareja— es inspiración para robarme esos detalles que después me sirven para llenar las escenas de lo que parece pequeño, pero que realmente sostiene el día a día. Si hay belleza en lo simple, ya tienes un paso adelante.
Aunque no soy tanto de ver rom-coms, hay muchas que he disfrutado. Se me vienen a la mente Annie Hall, Before Sunrise, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, La boda de mi mejor amigo, (500) Days of Summer, por decir algunas. Seguro estoy olvidando una de mis favoritas.
Siete veces adiós es una de las obras mexicanas más exitosas, ¿qué significa para ti ver la larga vida que ha tenido?
Hay una frase de la obra que dice: “¿Qué mayor acto de amor que decir: gracias?” y sin duda, así me siento: muy afortunado y agradecido de haber creado junto a Alan Estrada, Jannette Chao y Vince Miranda una historia que haya conectado y siga conectando con el público. Creo que es consecuencia de hacer las cosas con amor y tiempo.
¿Cómo te acercas a nuevos retos en tu carrera?, ¿qué es lo que buscas en un proyecto?
Pues siento que apenas voy abriéndome camino, pero tengo claro que solo vale la pena cuando lo que hago me emociona. Estos trabajos consumen mucha energía y tiempo, y para sostenerlos hace falta rodearse de personas con calidad humana, que confíen en tu visión y se suban al juego.
¿Cuáles son las principales diferencias entre trabajar en teatro y en televisión en modo streaming?
Cada una tiene lo suyo, creo que el tiempo es la principal diferencia. La velocidad es distinta, los procesos en teatro pueden ser mucho más minuciosos, pero al mismo tiempo la televisión también tiene una frescura y una vertiginosidad que se disfruta mucho. Estar en el teatro te da una intimidad con los actores y actrices; el ritual del teatro es único. Y la cámara de la televisión te da una intimidad distinta: tienes la posibilidad de poner el foco y registrar cosas muy específicas.
¿Cuál es tu relación con la crítica?, ¿buscas reseñas de tu trabajo?
Sí, me gana la curiosidad, pero luego ya suelto. Me gusta pensar en el espectador durante el proceso de creación, pero una vez hecho, ya no hay mucho que hacer. Por eso es mejor dar lo mejor de ti y no quedarte con las ganas de nada.
¿Cuál es tu dream project en TV y en teatro?
Tengo unas cuantas historias con un corte más autoral que me gustaría dirigir. Ahorita estoy enfocado en un largometraje que espero suceda pronto, pero en realidad mi sueño es poder seguir contando historias que me emocionen igual o más que la primera vez que pisé un set.
Puedes ver Enloqueciendo contigo en Sony Chanel y en Disney+, Supertitlán en Prime y Siete veces adiós en el Teatro Ramiro Jiménez.
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