Hace unos días tuve la oportunidad de platicar con Paola Prestini y Magos Herrera sobre su poderosa obra Primero sueño, lo cual fue muy emocionante porque reúne el talento de tres mujeres y las conecta a través del tiempo gracias al arte. Sor Juana Inés de la Cruz, quien escribió el poema en el siglo XVII; Paola y Magos, quienes lo convirtieron en música; y Magos, quien le da voz. Tres mujeres separadas por siglos pero unidas por la misma búsqueda: libertad, expresión, y la necesidad de crear sin límites.
La ópera
Primero sueño es la segunda colaboración entre Magos Herrera y la compositora Paola Prestini. Esta ópera procesional sobre el poema cumbre de Sor Juana Inés de la Cruz fue una comisión del Departamento de Artes en Vivo del Museo Metropolitano de Arte (MetLiveArts) y VisionIntoArt (VIA). El texto es íntimo y profundamente simbólico, lleno de curiosidad y reflexiones sobre el misticismo, el feminismo y el poder del mundo natural.
El año pasado la ópera ya pasó por México, y este año regresa en diciembre con una versión en donde 20,000 personas recorrerán las calles de la Ciudad de México, desde el Ex Convento de San Jerónimo hasta el Zócalo. Y sí, es una presentación que suena tan impresionante como se vive.
El reto de adaptar un poema barroco
¿Cómo es adaptar una obra tan compleja como Primero sueño? ¿Cuál fue el primer paso?
Paola: el primer paso fue leer el libro juntas y lo leímos en voz alta para entenderlo mejor. Después hicimos un estudio de meses con todo lo que ella estaba leyendo en el tiempo que estaba escribiendo. Si no tienes el contexto, no tienes todas las imágenes y todo el color que tiene la pieza.
Magos: como bien dices, es un poema muy complejo, muy de su época, un poema barroco, y que no solamente es barroco, es el viaje del alma. Es la narrativa más aspiracional que existe. Entonces un poco la idea era cómo llevar eso a un ritmo musical, cómo poderlo hacer, cómo extraer lo esencial del poema sin quitar lo esencial, pero también sin tocar las palabras del poema. Entonces un poco el reto fue eso: cómo hacer que encontráramos una rítmica o una estructura que musicalmente hiciera sentido y que no perdiéramos la esencia del poema. Y tuvimos unos asesores espectaculares para que nosotros pudiéramos entender el poema a completitud.
Paola: con la directora Luisa Proske, que es fantástica, pudimos incluir a David, que era amigo de Magos, y sus increíbles esculturas. Y toda la coreografía. Es un equipo muy grande porque es una ópera que tiene muchos niveles.
La primera presentación
Después de tanto trabajo, ¿qué sintieron la primera vez que presentaron Primero sueño?
Paola: fue increíble porque fue un diálogo con el museo, ¿no? Lo creamos para el Museo del Metropolitan y con cada cuarto dando algo muy especial a la escenografía. Fue fenomenal, pero lo que estamos entendiendo con esta pieza es que cambia en todos los lugares donde vamos. Así que desde allí empezamos con la idea de la procesión.
Cuando llegamos a Puebla lo hicimos con 5,000 personas. Eso fue totalmente otra escenografía. Cómo te sientes con un público tan grande, cantar, escuchar, y también con la iglesia como toda la escenografía de la proyección. Es casi como la ciudad es la escenografía en todos los lugares donde estamos haciendo [la ópera].
Magos: la Catedral de Puebla es preciosa. Y aparte muy simbólico, ¿no? Porque Puebla es donde estaba el obispo que le quita la palabra a Sor Juana. Entonces presentarlo ahí fue simbólicamente muy poderoso. Pero sí, es una ópera viva que conforme la vamos presentando nos revela más cosas de la historia, de la música en sí, y del personaje y la relación del personaje con los elementos.
Paola: también creamos unos escudos de monja tecnológicos. Hacen proyección, hacen sonido, hacen luz. Así que la ópera tiene, como dijimos, muchos niveles de creación e innovación también.
El momento más emocionante
¿Hay alguna parte de la ópera que les emocione más?
Magos: híjole, a mí la verdad me emociona todo. Es mi primera ópera, entonces todo es por primera vez. Y solo la pude hacer de la mano de Paola porque ella es una máster de óperas. Entonces, para mí, cada vez que la veo completa es como una realización de ¡guau!
Creo que una de las cosas que más me gusta es que, bueno, primero que tenemos un equipo espectacular: creadores, talento, bailarines, es muy bello. Otro es que muestra un aspecto de México muy sincrético, pero también a pesar de tener toda esta historia de siglos —de cuatro siglos— nos habla de una mujer contemporánea. Entenderla a través de Sor Juana: una mujer contemporánea de avanzada, universalista. Eso me emociona mucho de la historia. Y por otro lado saber que a través de esta historia estamos llegando a muchas personas que a lo mejor no sabían de Sor Juana, y que de repente revelas a este personaje icónico tan fantástico, tan inspiradora y feminista. Y para nosotros como mujeres que luchamos mucho por otras mujeres es una inspiración.
Paola: un momento en la pieza para mí que siempre me emociona mucho es al final, cuando finalmente lee toda la poesía. Es un momento donde va con toda la poesía y después canta, el mundo se ilumina y otra vez empieza la lucha. Eso siempre me da piel de gallina. Y en el Met escribimos toda la poesía, así que tienes una poesía que se va en toda la sala. Es una cosa increíble, 975 líneas.
La relevancia de Sor Juana hoy
¿De qué manera creen que resuene este poema de Sor Juana con la actualidad?
Paola: yo creo que es muy moderno, porque tenemos una vida que puede ser muy corta, y lo que queremos es entendernos totalmente, y hacerlo de un modo libre. Ella lo hizo en un mundo tan difícil para las mujeres.
Magos: una de las cosas que creo que hace relevante la historia de Sor Juana es que no puede ser más inspiradora que su obra y lo que hizo. Pero a mí una de las cosas que más me fascina de Sor Juana es esa mente universal, que además era totalmente multidimensional. Y en ese sentido creo que como creadoras nos identificamos mucho. Paola es italiana y ha vivido en Estados Unidos toda su vida, yo soy mexicana y llevo 20 años viviendo en Nueva York. Y las dos como realmente nos nutrimos de cruce de caminos, de muchas vertientes, no solamente estéticas, sino de historias. Y en ese lugar creo que nos encontramos con Sor Juana, una mente universalista.
Paola: además, ella era una polímata. Era una mística, era una monja, era escritora, era música, era una científica. Ella podía ser todas esas cosas en el siglo XVII. Es tan importante para nosotras tener esas referencias, y ella estaba escondida. Por eso también es tan poderoso darle una nueva vida.
Magos: totalmente. A todas las mujeres de ahora nos dice, ¿a qué más puedes aspirar? Sobre todo hoy. Sor Juana nunca viajó. Y todo eso que escribió fue su imaginación. Habló del mar como nadie ha hablado del mar y nunca pisó el mar. Entonces, un poco a nivel pertinencia y relevancia en el mundo de hoy para todas las mujeres es: hoy en día podemos viajar a donde queramos, pero ¿somos capaces de hacerlo? Ahora la imaginación es realidad, pero ¿qué tanto penetra realmente en tu quehacer? Ahora es como al revés. Me parece totalmente relevante.
Lo que les reveló la ópera
Magos, en una entrevista dijiste que usas la música para navegar lo que eres. Entonces, ¿qué les reveló esta ópera sobre ustedes?
Paola: para mí, el amor que le tengo a México y entenderlo en un modo muy profundo con esa identidad de hispánica, indígena, africana. Entenderlo en ese modo tan profundo y entenderlo musicalmente, porque obviamente también hicimos esos estudios musicalmente. Eso fue una experiencia increíble: profundizar mi amor a México y después también oír la voz de Magos como Sor Juana. Eso es un lujo.
Magos: para mí, bueno, primero hablando de inspiración, es la reafirmación del poder de la colaboración. Yo nunca hubiera imaginado hacer una ópera y esto no hubiera sido posible sino de la mano de Paola. Cuando nos proponen hacer la ópera, ni lo pensé dos veces, porque hay una confianza tan fuerte de amistad y de tantos años que sabía que iba a funcionar. Y creo que lo más lindo es cómo nos permitimos surrender to each other in order to create.
Lo que a mí me revela esta pieza, entre muchísimas otras cosas, es: cuando realmente sirves a la música, la música pasa. Y creo que siempre es la pregunta, porque venimos de mundos muy distintos musicalmente hablando, y de formas y de procesos también. Y la ópera es tan orgánica y tan smooth. Es muy, muy, muy orgánica. Y hoy es esta danza, esta conversación. Y creo que eso es lo más afortunado para mí de esta ópera. Y es lo que me reveló: to trust in your instinct, porque cuando estás verdaderamente entregada a ello, se manifiesta, y esa es la belleza de la música.
Paola: y la colaboración sólo puede pasar cuando tienes este nivel de confianza.
Magos: exactamente. De hecho, antes de que empezáramos, lo dijimos. Dijimos: vamos a ser capaces de decir “no me gusta”. Qué difícil. Y lo hicimos, ¿no?
Paola: pero la cosa es que cuando compones tienes que decirte eso a ti misma. Tienes que tener la confianza de decir, ok, no, eso no es bueno, tengo que cortarlo. Y eso es lo que tuvimos que hacer juntas. Es un ejercicio increíble porque es un ejercicio de honestidad, de confianza y de amor.
Primero sueño es más que una ópera: es un acto de resistencia, una conversación a través del tiempo entre tres mujeres que se negaron a ser silenciadas. Sor Juana escribió su poema en un mundo que le prohibía pensar, Paola lo convirtió en música que trasciende fronteras, y Magos le da voz con una fuerza que resuena hasta hoy. Tres mujeres, tres siglos, una misma verdad: el arte nos conecta, nos libera, y nos permite renacer.
Debe estar conectado para enviar un comentario.