Cada mayo, el Festival de Cannes se convierte en el epicentro del cine mundial. Y aunque solemos pensar en la Croisette como territorio de cine europeo y premieres hollywoodenses, México lleva décadas dejando huella ahí. Desde películas que redefinieron el cine latinoamericano hasta historias que terminaron convirtiéndose en clásicos absolutos, el cine mexicano ha encontrado en Cannes uno de sus escenarios más importantes. Estas son siete películas mexicanas que marcaron la historia del festival.
Películas mexicanas que han estado en Cannes
Los olvidados (1950) – Luis Buñuel
Mucho antes de que Cannes se obsesionara con el cine social contemporáneo, Los olvidados ya estaba haciendo exactamente eso. La película sigue a un grupo de niños que sobreviven en los márgenes de la Ciudad de México y retrata pobreza, violencia y abandono con una crudeza que escandalizó en su momento.
Buñuel ganó el premio a Mejor Director en Cannes y la película terminó convirtiéndose en una de las obras más importantes de la historia del cine mexicano. Décadas después, sigue sintiéndose incómodamente vigente.
Amores perros (2000) – Alejandro González Iñárritu
Hay películas que cambian carreras y películas que cambian cinematografías completas. Amores perros hizo ambas cosas. Con tres historias conectadas por un accidente automovilístico en CDMX, la película presentó al mundo una versión mucho más caótica, violenta y emocional de la ciudad.
La cinta ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes y marcó el inicio del fenómeno internacional de Iñárritu y Gael García Bernal. También abrió la puerta para toda una nueva generación de cineastas mexicanos.
Y tu mamá también (2001) – Alfonso Cuarón
Sí, hoy Alfonso Cuarón es un director oscarizado que hace películas gigantescas, pero antes de Gravity y Roma estuvo Y tu mamá también. Lo que parecía una road movie sobre dos adolescentes terminó siendo una de las películas más importantes del cine mexicano contemporáneo.
En Cannes, el guion de Cuarón y Carlos Cuarón recibió reconocimiento por su mezcla de intimidad, comentario político y coming-of-age emocional. Además, convirtió a Diego Luna y Gael García Bernal en íconos internacionales prácticamente de la noche a la mañana.
Luz silenciosa (2007) – Carlos Reygadas
Minimalista, contemplativa y completamente hipnótica. Luz silenciosa sigue a una comunidad menonita en Chihuahua y explora culpa, fe y deseo desde el silencio y los pequeños gestos.
Carlos Reygadas ganó el Premio del Jurado en Cannes y consolidó su lugar como uno de los directores mexicanos más admirados dentro del circuito de cine de autor. Es una película lenta, sí, pero también de esas que se quedan viviendo en tu cabeza días después.
Heli (2013) – Amat Escalante
Difícil de ver, imposible de ignorar. Heli retrata cómo la violencia del narcotráfico atraviesa la vida cotidiana de una familia mexicana. No hay glamour ni espectacularización: solo brutalidad y consecuencias.
La película le dio a Amat Escalante el premio a Mejor Director en Cannes y se convirtió en una de las representaciones más duras y honestas sobre la violencia en México durante la última década.
Roma (2018) – Alfonso Cuarón
Antes de ganar el Oscar, Roma ya había conquistado festivales alrededor del mundo. Aunque su estreno oficial fue en Venecia, Cannes tuvo un papel importante en las conversaciones alrededor de la película y del debate sobre Netflix dentro del circuito festivalero.
La historia de Cleo, una trabajadora doméstica en la CDMX de los años setenta, terminó convirtiéndose en un fenómeno global y en una de las películas mexicanas más influyentes del siglo XXI.
La jaula de oro (2013) – Diego Quemada-Díez
Una de las películas más conmovedoras sobre migración que ha dado el cine mexicano. La jaula de oro sigue a tres adolescentes centroamericanos que intentan llegar a Estados Unidos atravesando México.
La película ganó el premio a Mejor Elenco en la sección Un Certain Regard de Cannes y destacó por trabajar con actores no profesionales y por retratar la migración desde una mirada profundamente humana.
Porque sí, Cannes suele sentirse lejano, elegante y hasta inaccesible. Pero muchas de las películas que han definido al festival también han nacido aquí: entre calles caóticas, historias incómodas y directores mexicanos que encontraron la forma de convertir lo local en algo completamente universal.
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