Cada año periodistas, fans e incluso los músicos que han formado la escena durante estos años, publican algunos de los libros más fascinantes para entender una de las expresiones humanas que más felices nos hacen. Con cada libro aprendemos un poco sobre un género, movimiento o incluso sobre personalidades que marcaron al mundo, pero que muchos desconocen.
Este 2023 tuvo algunos momentos importantes como el lanzamiento de la autobiografía de Britney Spears que fue muy controversial dada la relación con su familia. También hay un libro de Lou Reed escrito por Will Hermes que es considerado el mejor análisis de uno de los músicos más grandes de la segunda mitad del siglo XX, sin embargo, creemos que hay una pequeña lista que supera a esos dos, pues estos son libros que de una manera u otra llegarán a ser clásicos para el futuro y que son un must en el librero de cualquier melómano.
Testigos del fin del mundo – Javier Rodriguez
El crítico de música boliviano hace una recopilación de 120 discos que marcaron el inicio del siglo XXI. A diferencia de muchos libros sobre música, este se centra en la música en español, que cada vez es más necesaria que se rescate, no solo al escucharla, sino al estudiarla.
Goth: A History – Lol Tolhurst
Con la reciente visita de The Cure a México, es necesario mencionar que son pioneros en el rock, la cultura gótica y sobre todo que son una de las bandas que se han mantenido fieles a si mismas desde su fundación a finales de los 70. Este libro es escrito por Lol Tolhurst, cofundador junto a Robert Smith de una de las bandas más importantes de la historia y más allá de hacer una disección general del género o de contar solo la historia de la banda, hace una mezcla de autobiografía, colección histórica y muchos datos reveladores acerca de lo que implica estar en una de las bandas más famosas del momento.
The Creative Act: A Way of Being – Rick Rubin
Este libro viene del espíritu de uno de los productores más prolíficos e importantes de los últimos años, pero en vez de hablar de música, experiencias personales o de ser una guía paso paso para fomentar la creatividad, es una serie de meditaciones acerca del proceso creativo que Rick Rubin cree que le han servido a lo largo de la vida para su trabajo.
Basta con ver la manera en que se mueve en el estudio, lo que habla con los músicos para sacar lo mejor de ellos y el entender que nunca tuvo una educación formal en música para saber que Rubin opera en otro plano. Este libro es una verdadera revelación que te ayudará a mejorar tu creatividad sin importar a qué te dediques.
Black Punk Now – James Spooner & Chris L. Terry
James Spooner era un adolescente cuando Internet se convirtió en una herramienta de todos los días, pero cuando su primera búsqueda en Google fue Black Punk y no encontró nada al respecto, convirtió en su misión de vida el documentar un movimiento e historia que sabía de primera mano que estaba muy viva. Al pensar en punk muchos van a los Sex Pistols y los hombres blancos de Inglaterra o Estados Unidos, pero desde sus inicios en Perú, hasta su acogida por la comunidad negra en EUA, hay mucho más que no estamos viendo (ni escuchando).
60 Songs That Explain the ’90s – Rob Harvilla
Durante la pandemia, Rob Harvilla comenzó lo que se convertiría en uno de los podcasts que mejor mezclan comedia con el interés de los melómanos. Claro, hay muy buenos podcasts de música como Song Exploder o Dissect, pero con 60 Songs That Explain the ’90s, Harvilla trae la emoción de un adolescente con información realmente necesaria para hacerlo entretenido y educativo. Ahora ha ido más lejos y ha llevado esas 60 canciones al formato de un libro que no decepciona para nada.