Con una efervescente programación que incluyó varias inauguraciones de exposiciones en el marco de la FIL Guadalajara 2025 en su edición #39, el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) se consolida como una de las instituciones culturales más relevantes y con mayor propuesta del país.
Platicamos en exclusiva con Moisés Schiaffino, quien este año asumió el rol de director del MUSA, tras casi 12 años de colaborar con la institución, sobre lo que viene para el museo, así como su perspectiva del mundo del arte actual.
Esto nos contó Moisés Schiaffino acerca del MUSA
Samuel Reyes: Como director de la institución, ¿cuál es tu propuesta o tu visión para el MUSA?
Moisés Schiaffino: Mi visión es reafirmar la vocación del MUSA como un espacio que educa a través del arte, donde la experiencia estética se convierte en una herramienta para el pensamiento crítico, el diálogo y la reflexión. Aspiro a consolidar al museo como un agente social transformador, capaz de conectar nuestro patrimonio artístico con las problemáticas, inquietudes y aspiraciones de la comunidad.
Quisiera que cada exposición y proyecto sea un puente entre el arte y la sociedad, un testimonio vivo de ese compromiso.
SR: Es un museo que se ha distinguido por su propuesta, balance y pluralidad, ¿cuál es tu estrategia para mantener esto?
MS: Para sostener ese balance es fundamental estar atentos a los temas que nos competen como individuos y como comunidad. A partir de esas preocupaciones construimos nuestra propuesta expositiva, buscando siempre proyectos que generen conversación desde el arte.
La posibilidad de albergar exposiciones simultáneas nos permite acercarnos a distintas sensibilidades y realidades; por ello, es esencial que cada persona que visite el museo encuentre algo que le hable directamente, que le refleje o le acompañe.
SR: ¿Qué debe de tener un proyecto para llamarte la atención, para que te resuene?
MS: Me interesa que un proyecto tenga una raíz discursiva sólida, un propósito que lo sostenga. Valoro las propuestas que invitan a cuestionarse, que confrontan y abren caminos de reflexión. Me atrae especialmente el arte que te reta, tanto intelectual como emocionalmente, y cuya materialidad sea coherente con la idea que lo origina.
SR: ¿Cuál es el rol de los museos actualmente?
MS: Creo que los museos deben convertirse en espacios significativos dentro de la formación humana. La creación es parte esencial de nuestra existencia, y el arte tiene la capacidad de transformarnos y de poner sobre la mesa los temas que requieren atención. Por eso, debemos ser espacios cercanos, accesibles e incluyentes, lugares donde el arte funcione como un lenguaje para dialogar, comprendernos y reconocernos.
SR: ¿Cómo percibes que será el papel de los museos en el futuro?
MS: Visualizo a los museos como agentes de cambio. Lugares donde convergen ideas y pensamientos que nos permiten analizar nuestro pasado, comprender nuestro presente e imaginar un futuro mejor, siempre con el arte y la creatividad como aliados indispensables.
SR: ¿Cuáles consideras que son los retos que tienen los museos para mantenerse relevantes en la actualidad?
MS: Uno de los mayores retos es reafirmar que el arte y la cultura son esenciales en la vida cotidiana. Competimos con una enorme cantidad de estímulos provenientes de las nuevas tecnologías, lo que dificulta captar la atención de las audiencias. Si superamos ese desafío, viene otro: ofrecer contenido significativo, que conecte verdaderamente con cada visitante. Esa conexión es clave para que la sociedad reconozca que los museos son necesarios.
SR: ¿Ves en el entorno político actual un riesgo político para el arte y los museos en general?
MS: Sí, especialmente para los espacios públicos cuyo funcionamiento depende de presupuestos gubernamentales. Pero también veo una oportunidad: quienes estamos al frente debemos buscar alternativas, construir alianzas y generar redes con personas e instituciones que creen en el poder de la cultura. La unión nos permite afrontar mejor las adversidades y fortalecer a la comunidad.
SR: ¿Consideras importante la divulgación artística para el panorama contemporáneo?
MS: Totalmente. Si aspiramos a democratizar el arte, debemos hacerlo verdaderamente público y accesible. La divulgación es una herramienta imprescindible para que más personas se acerquen al arte y lo reconozcan como parte de su vida.
SR: ¿Cómo consideras que se encuentra la escena artística tapatía?
MS: Vive un momento de evolución muy estimulante. Hay un relevo generacional perceptible en los discursos, las propuestas y los proyectos. Jalisco siempre ha sido semillero de grandes artistas que han dejado huella en la cultura, como María Izquierdo o José Clemente Orozco, y su legado inspira profundamente a quienes crean hoy. Además, hay un crecimiento notable de galerías, espacios independientes y nuevos paradigmas en los espacios públicos expositivos. La ciudad está atravesando una transformación muy emocionante.
SR: ¿Cuál será tu propuesta para el MUSA?
MS: Uno de los objetivos centrales de esta nueva etapa es fortalecer la vocación del MUSA como un espacio verdaderamente accesible e incluyente. Queremos que el museo sea un lugar abierto a todas las personas, donde el arte se viva como un derecho y se convierta en un lenguaje que nos ayude a comprender nuestro entorno, procesar las complejidades del día a día y construir resiliencia ante los temas que, como sociedad, a veces nos resultan difíciles de digerir.
En esta dirección, estamos desarrollando estrategias para ampliar la formación de públicos, especialmente aquellos que históricamente han tenido menor presencia en nuestras actividades. Por primera vez, estamos diseñando un programa educativo y de mediación dirigido a las infancias, con el propósito de acercarlas al arte de una forma lúdica, crítica y sensible. Tanto este como todos los proyectos y actividades que presentemos buscarán contribuir a ese objetivo mayor: que el arte sea un puente para entendernos, dialogar y fortalecernos como comunidad.
SR: ¿Qué viene para el MUSA?
MS: Queremos que el museo trascienda su papel de espacio expositivo para consolidarse como un centro de aprendizaje vivo, donde la educación a través del arte contribuya a la construcción de ciudadanía, al cuidado del patrimonio y al fortalecimiento del vínculo entre cultura y sociedad. Aspiramos a ser un punto de encuentro que fomente la reflexión, la inclusión y el diálogo plural.
SR: ¿Cuál te gustaría que fuera tu legado para el mundo del arte?
MS: Me gustaría que cada vez más personas compartan la idea de que el arte puede transformar al mundo. Que entiendan que, desde nuestra labor, podemos tocar mentes y corazones, y que juntos podemos construir un futuro mejor para quienes vienen detrás. Si algo deseo dejar, es la certeza de que el MUSA es un espacio que impulsa la evolución social de su comunidad
SR: ¿Algo más que te gustaría agregar?
MS: Solo invitar a todas y todos a visitar el MUSA. Es un espacio gratuito, y estoy seguro de que encontrarán algo que les acompañe, les inspire o les recuerde que el arte puede ser un gran aliado para imaginar y construir un mundo mejor.
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Definitivamente, la sensibilidad que Schiaffino desarrolló en su rol previo como coordinador de exposiciones y vinculación del Museo de las Artes de Guadalajara, lo dotan de una visión incluyente que bien puede balancear entre las exhibiciones de artistas jaliscienses y las propuestas más diversas y arriesgadas, todo con el afán de dotar de enriquecedoras experiencias únicas a sus visitantes. Las muestras vinculadas con la FIL Guadalajara (que acaba de concluir), tituladas Espacio onírico y Los libros de Barcelona. Diseño y edición concluyen el 28 de diciembre del 2025 y el 1 de marzo de 2026, respectivamente. Así que todavía tienes tiempo de visitarlas.
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