Hacer una buena película es difícil. Hacer tres que se sostengan entre sí, que crezcan y que cada entrega justifique la existencia de las anteriores es otra cosa completamente distinta. La trilogía es el formato más ambicioso del cine narrativo, y las que realmente funcionan son pocas. Estas son las más icónicas.
Las mejores trilogías de la historia
El Señor de los Anillos (Peter Jackson, 2001-2003)
Es el estándar de oro. Antes de ella, la fantasía épica era un género que la industria toleraba pero no respetaba del todo; después, era imposible ignorarla. Peter Jackson adaptó la obra de Tolkien con una fidelidad y una ambición técnica que no tenían precedente, y el resultado fue una trilogía que culminó con El Retorno del Rey ganando los 11 premios Óscar a los que fue nominada. Es la única trilogía en la historia cuya tercera entrega ganó el Oscar a Mejor Película.
Star Wars: la trilogía original (George Lucas, 1977-1983)
Es la base de la mitología popular de las últimas cinco décadas. Una Nueva Esperanza inventó el blockbuster moderno, El Imperio Contraataca demostró que una secuela podía superar al original, y El Retorno del Jedi cerró un viaje del héroe que Joseph Campbell hubiera reconocido como propio. Todo lo que vino después existe porque estas tres películas construyeron un mundo tan real que la gente no quiso salir de él.
La trilogía Before (Richard Linklater, 1995–2013)
La más íntima de esta lista y posiblemente la más honesta. Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight se filmaron con nueve años de diferencia entre cada una, lo que significa que los personajes (y los actores que los encarnan) envejecen en tiempo real frente a la cámara. Es la trilogía romántica más aclamada de la historia precisamente porque no le teme al paso del tiempo.
Batman: El Caballero de la Noche (Christopher Nolan, 2005–2012)
Convirtió el cine de superhéroes en un thriller criminal serio. Batman Begins reinventó el origen, El Caballero de la Noche produjo una de las actuaciones más memorables de la historia del cine con el Joker de Heath Ledger, y El Caballero de la Noche Asciende cerró con la escala de una ópera. La trilogía demostró que el género podía ser intelectualmente honesto, y nadie que haya hecho cine de superhéroes desde entonces ha podido ignorar ese precedente.
Volver al Futuro (Robert Zemeckis, 1985–1990)
Su guion es un mecanismo de relojería donde cada detalle plantado en la primera película tiene eco en la última, y su tono se mantiene perfectamente calibrado a lo largo de las tres entregas. Es la trilogía que más se re-visita, y con razón.
Toy Story (1–3)
Es el arco perfecto sobre la infancia y el dejar ir. Muchos consideran que la cuarta entrega fue un extra, pero la trilogía original cierra de una manera tan precisa y tan emocionalmente devastadora que pocas películas animadas han igualado.
La trilogía de los tres colores (Krzysztof Kieślowski, 1993–1994)
Azul, Blanco y Rojo es la cima del cine europeo contemporáneo. Basada en los ideales de la Revolución Francesa (libertad, igualdad, fraternidad) es una trilogía sobre el dolor, la indiferencia y la conexión humana que se ve con el corazón apretado y se recuerda para siempre.
El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972–1990)
Una clase magistral sobre poder, familia y corrupción. Las dos primeras películas son prácticamente intocables: redefinieron el cine de mafia y construyeron a Michael Corleone como uno de los personajes más complejos del cine. La tercera entrega divide opiniones, pero no borra el impacto de las primeras dos. Pocas sagas han explorado con tanta precisión cómo el poder transforma y destruye a quien lo ejerce.
Lo que tienen en común estas trilogías es que saben a dónde van desde el inicio y entienden que cada entrega no es un episodio más. En una industria obsesionada con alargar historias hasta que pierden sentido, estas trilogías funcionan porque hacen lo contrario: cuentan exactamente lo que tienen que contar y saben cuándo terminar. Y por eso, seguimos regresando a ellas.
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