Tal vez no siempre estemos de acuerdo con la elección de la Academia en cuanto a Mejor Película, pero después de todo, por algo ganaron. Ya sea por su impacto cultural, su ejecución técnica, el momento político en que salieron, o simplemente porque lograron conectar con suficientes votantes, estas películas se llevaron la estatuilla dorada. Aquí te dejamos las últimas 10 ganadoras a Mejor Película para que las revises, las vuelvas a ver, o finalmente las agregues a tu watchlist.
Las películas que se llevaron el Oscar a Mejor Película en los últimos 10 años
Anora (2024)
Dirigida por Sean Baker, Anora sigue a Ani, una bailarina exótica y trabajadora sexual de Brooklyn que se casa impulsivamente con el hijo de un oligarca ruso. Lo que comienza como un cuento de hadas moderno se convierte en una lucha por mantener su matrimonio cuando la familia de él vuela desde Rusia para anular la boda. La película es divertida, desgarradora, y muestra a Baker en su mejor momento: capturando vidas que Hollywood normalmente ignora con humanidad y sin condescendencia.
Oppenheimer (2023)
Dirigida por Christopher Nolan, Oppenheimer es un épico biopic de tres horas sobre J. Robert Oppenheimer, el físico teórico que lideró el desarrollo de la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial. Nolan construye una narrativa compleja que salta en el tiempo, explorando no solo la creación de la bomba sino también las consecuencias morales y políticas que persiguieron a Oppenheimer el resto de su vida. Cillian Murphy entrega una actuación contenida y poderosa, mientras que Nolan demuestra una vez más su habilidad para convertir ideas complejas en cine visualmente impresionante.
Everything Everywhere All at Once (2022)
Una película de multiversos que no es de Marvel, dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert (conocidos como “Daniels”). Everything Everywhere All at Once sigue a Evelyn Wang (Michelle Yeoh), una mujer chino-americana que de repente se ve conectada con versiones alternas de sí misma en otros universos. Es caótica, emotiva, absurda, profunda, y visualmente alucinante. La película funciona como ciencia ficción, como comedia, como drama familiar, y como reflexión sobre el sentido de la vida, todo al mismo tiempo. Michelle Yeoh se convirtió en la primera mujer asiática en ganar Mejor Actriz, y la película arrasó con siete Oscars.
CODA (2021)
CODA (Children of Deaf Adults) es un remake de la película francesa La Famille Bélier, dirigido por Sian Heder. Sigue a Ruby, la única persona oyente en una familia de sordos, quien descubre su pasión por el canto mientras navega las responsabilidades de ser el puente de comunicación de su familia con el mundo exterior. Es una película pequeña, íntima, y profundamente emotiva que se estrenó en Apple TV+ y se convirtió en la primera película de streaming en ganar Mejor Película. Su victoria fue controvertida para algunos, pero innegablemente tocó fibras emocionales en quienes la vieron.
Nomadland (2020)
Dirigida por Chloé Zhao, Nomadland sigue a Fern (Frances McDormand), una mujer que después de perder todo en la Gran Recesión decide vivir como nómada moderna, viajando por el oeste de Estados Unidos en una van. La película mezcla actores profesionales con nómadas reales interpretando versiones de sí mismos, creando un retrato documental-ficción de la América contemporánea que muchos no quieren ver. Es lenta, contemplativa, y hermosa visualmente. Zhao se convirtió en la primera mujer de color en ganar Mejor Dirección, y la película capturó el espíritu de un país en crisis.
Parasite (2019)
Dirigida por Bong Joon-ho, Parasite hizo historia como la primera película en idioma no inglés en ganar Mejor Película. Es un thriller de clase social que sigue a la familia Kim, que vive en la pobreza y se infiltra poco a poco en la vida de la adinerada familia Park. Lo que comienza como una comedia negra sobre desigualdad económica se transforma en algo mucho más oscuro y violento. La película es perfecta en su estructura narrativa, su crítica social es afilada pero nunca obvia, y cada elemento visual tiene significado. Arrasó con cuatro Oscars y cambió la conversación sobre qué tipo de películas pueden ganar.
Green Book (2018)
Dirigida por Peter Farrelly, Green Book cuenta la historia de la amistad entre Tony Lip (Viggo Mortensen), un italoamericano de Nueva York, y Don Shirley (Mahershala Ali), un pianista de jazz afroamericano, durante una gira por el Sur segregado de Estados Unidos en 1962. La película fue controvertida desde su victoria: algunos la encontraron emotiva y necesaria, otros la criticaron como una narrativa de “salvador blanco” simplista. Es una feel-good movie tradicional en el mejor y peor sentido, dependiendo de a quién le preguntes.
The Shape of Water (2017)
Guillermo del Toro finalmente ganó su Oscar con esta fábula romántica sobre Elisa (Sally Hawkins), una mujer muda que trabaja limpiando un laboratorio gubernamental secreto durante la Guerra Fría y se enamora de una criatura anfibia cautiva. Es puro Del Toro: hermosa visualmente, oscura, romántica, y llena de simbolismo sobre ser diferente en un mundo que no te entiende. La película ganó cuatro Oscars, incluyendo Mejor Dirección para Del Toro, quien dedicó su discurso a los dreamers y los marginados.
Moonlight (2016)
Dirigida por Barry Jenkins, Moonlight cuenta la historia de Chiron en tres etapas de su vida: como niño, adolescente y adulto joven, mientras navega su identidad, su sexualidad, y su lugar en el mundo en un barrio difícil de Miami. Es íntima, poética, y visualmente impresionante. La película también es famosa por el error más grande en la historia de los Oscar: La La Land fue anunciada por error como ganadora, y a mitad de los discursos de aceptación tuvieron que corregir que en realidad Moonlight había ganado. El momento fue caótico, pero la victoria fue merecida.
Spotlight (2015)
Dirigida por Tom McCarthy, Spotlight sigue al equipo de periodistas de investigación del Boston Globe que destapó el escándalo de abuso sexual en la Iglesia Católica. Es periodismo convertido en thriller: metódica, tensa, y devastadora. No tiene grandes momentos dramáticos ni música manipuladora, solo el trabajo lento y cuidadoso de reporteros haciendo su trabajo. La película es un recordatorio del poder del periodismo de investigación en una época donde cada vez hay menos recursos para hacerlo bien.
Diez años, diez películas completamente diferentes. Seguro algunas las recuerdas con cariño, otras te hicieron cuestionar el gusto de la Academia, y probablemente hay un par que todavía no has visto y que llevas años diciendo que vas a ver “algún día”. Pero todas tienen algo en común: en su momento, convencieron a suficientes votantes de que merecían ser reconocidas como lo mejor del año. Y eso, en una industria donde miles de películas se estrenan anualmente, no es poca cosa.
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