En casi un siglo desde que existen los Premios Oscar, sólo 8 actrices han sido nominadas como Mejor Actriz por su papel en una película de terror.
En The Happening hacemos un recorrido por la trayectoria de las estrellas y sus interpretaciones escalofriantes que han hecho historia.
A pocos días de los Premios de la Academia, todas las predicciones apuntan a que Demi Moore ganará su primer Oscar como Mejor Actriz por su papel en The Substance: la película que todos deben ver (según la opinión de casi todo el público).
Con imágenes perturbadoras y la crítica satírica de los estándares de belleza y el envejecimiento en Hollywood; algunos críticos consideraron que el gore extremo y el surrealismo fueron demasiado excesivos o divisivos. Muchos aplaudieron su mensaje, otros sintieron que era demasiado brusco.
En general, The Substance ha sido descrita como una experiencia visceral, provocadora e inquietante que combina el horror psicológico con un comentario social mordaz. Lo que nos lleva a pensar en las películas de terror que más nos han marcado en el cine.
En este recorrido por la historia del cine de terror se vuelve evidente que muy pocas actuaciones han recibido nominación a Mejor Actriz en los Premios Oscar. Aquí te contamos todo sobre ellas.
Las únicas 8 actrices de terror que han recibido nominación al Oscar
Sigourney Weaver (Aliens)
Sigourney comenzó su carrera en Broadway en 1972; hasta recibió un Tony Award por su interpretación en The Best Man en 1984. Pero su gran salto a la fama ocurrió con Alien (1979), dirigida por Ridley Scott, donde interpretó a Ellen Ripley, un papel que la convirtió en una de las primeras heroínas en el cine de ciencia ficción.
Aliens (1987), dirigida por James Cameron es considerada una de las mejores secuelas de la historia del cine. La película combina acción, horror y ciencia ficción, ganando varios premios, incluidos dos premios Oscar. La historia sigue a Ellen Ripley (Sigourney Weaver), la única sobreviviente de una misión anterior en la que un extraterrestre atacó a la tripulación.
Ripley, ahora rescatada después de 57 años, se une a un equipo de marines espaciales para investigar una colonia humana en el planeta LV-426, que ha perdido contacto. Allí descubren que los colonos han sido atacados por criaturas alienígenas. Ripley debe enfrentarse a los aliens nuevamente, mientras protege a una niña llamada Newt.
Weaver también ha participado en películas como Ghostbusters (1984) y Avatar (2009). Sigourney también ha sido muy activa en causas medioambientales y en la defensa de los derechos de las mujeres.
Sissy Spacek (Carrie)
Sissy comenzó su carrera como actriz en televisión, pero su fama despegó con Carrie (1976), la primera adaptación cinematográfica de una novela de Stephen King.
Carrie cuenta la historia de una adolescente tímida y maltratada, Carrie White (Sissy Spacek), que tiene poderes telequinéticos. Carrie vive con su madre fanáticamente religiosa y sufre bullying en la escuela. Cuando es elegida para el baile de graduación, la humillación llega a su punto máximo, lo que desencadena su furia y el uso de sus poderes, llevando a una tragedia destructiva en la escuela.
El icónico final de la película, con la sangre de cerdo, es uno de los momentos más recordados en la historia del cine de terror. La película también se hizo famosa por su tema de la venganza y el empoderamiento a través de una protagonista marginalizada.
La capacidad impresionante de Sissy para interpretar personajes complejos la llevó a la cima, ganando otra nominación al Oscar por su interpretación en Coal Miner’s Daughter (1980), donde interpretó a Loretta Lynn. Sissy también ha tenido una carrera en la música, con su álbum de country en los 80s. Es conocida por haberse apartado en gran parte de los reflectores en comparación con otras estrellas de Hollywood.
Natalie Portman (Black Swan)
Natalie fue descubierta a los 12 años en una pizzería, y su primer gran papel fue en Léon: The Professional (1994). Su carrera despegó en Hollywood, especialmente con su papel como Padmé Amidala en la saga de Star Wars.
Fue Black Swan (2010) la interpretación que mostró su versatilidad como actriz. Natalie Portman ganó el Oscar a Mejor Actriz por su interpretación de Nina. La película ganó varios premios y fue un éxito tanto de crítica como de taquilla. En este filme se explora la obsesión por la perfección y las tensiones psicológicas, y fue muy aclamada por su intensidad emocional.
Dirigida por Darren Aronofsky, Black Swan sigue a Nina Sayers (Natalie Portman), una joven bailarina de ballet obsesionada con la perfección. Nina obtiene el papel principal en una nueva producción de El Lago de los Cisnes, pero lucha por interpretar tanto el cisne blanco (ingenuo y dulce) como el cisne negro (seductor y oscuro). A medida que la presión y la competencia aumentan, Nina comienza a perder el control de su salud mental, difuminando las líneas entre la realidad y la alucinación.
En esta película Natalie conoció a su futuro esposo, el coreógrafo Benjamin Millepied (ahora están divorciados). Portman es de Israel, pero este no es el único dato curioso: es licenciada en Psicología por la Universidad de Harvard y habla varios idiomas, incluido el hebreo y el francés.
Además de su carrera actoral, Natalie también es conocida por su apoyo a varias causas sociales y medioambientales; es activista política, defensora de los derechos humanos y feminista.
Kathy Bates (Misery)
Antes de dar un salto al cine, Kathy fue una exitosa directora de teatro en Nueva York. A lo largo de su carrera, ha interpretado una variedad de personajes, mostrando su rango de actuación en películas como Fried Green Tomatoes (1991) y About Schmidt (2002). También ha sido parte de series como American Horror Story. Pero fue rol en Misery (1990), donde interpretó un papale icónico: Annie Wilkes, la fanática psicótica que le valió el Óscar a Mejor Actriz.
La película es conocida por el tema de la obsesión peligrosa y el horror psicológico. La famosa escena donde Annie “rompe” las piernas de Paul se ha convertido en una de las más perturbadoras en el cine de terror.
¿De qué va la movie? Basada en la novela de Stephen King, Misery sigue a un autor de novelas de misterio, Paul Sheldon (James Caan), quien después de un accidente de coche es rescatado por Annie Wilkes (Kathy Bates), una fanática de sus libros. Mientras Paul se recupera en la casa de Annie, pronto descubre que ella lo ha secuestrado y lo mantiene cautivo, obligándolo a escribir un nuevo libro que reviva a su personaje favorito. La situación se convierte en una pesadilla cuando Annie se vuelve cada vez más peligrosa.
Aunque Kathy encarnó la locura en Misery, en vida real es defensora activa de la salud mental, también de los derechos de las mujeres.
Jodie Foster (The Silence of the Lambs)
A los 14 años, Jodie ya era una estrella de televisión y es que Jodie comenzó su carrera cuando tenía apenas seis años en la serie de televisión Mayberry R.F.D.. Pero sus estudios en la Universidad de Yale en Filosofía le dieron una sólida formación académica.
Su gran salto al cine fue con Taxi Driver (1976), dirigida por Martin Scorsese. Jodie ha ganado dos premios Oscar a Mejor Actriz, por The Accused (1988) y The Silence of the Lambs (1991).
Esta última de terror es una de las pocas en la historia que ha ganado los cinco principales premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Anthony Hopkins), Mejor Actriz (Jodie Foster) y Mejor Guion Adaptado.
Hannibal Lecter es uno de los villanos más memorables del cine, su interpretación por parte de Anthony Hopkins se convirtió en un referente en la historia del cine de terror.
La película sigue a la joven agente del FBI, Clarice Starling (Jodie Foster), quien busca la ayuda del encarcelado y brillante psiquiatra Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) para capturar a un asesino en serie llamado Buffalo Bill. Aunque inicialmente es reacio, Lecter comienza a ayudar a Clarice mientras juega con su mente, desarrollando una compleja relación entre ambos.
Además de su carrera actoral, Jodie ha sido directora de varias películas, como Little Man Tate (1991).
Hoy, Jodie es una de las actrices más privadas de Hollywood. Es conocida por su defensa del feminismo y los derechos humanos. También ha sido una defensora del matrimonio entre personas del mismo sexo.
Ellen Burstyn (The Exorcist)
Como apasionada del yoga y la meditación, Ellen fue una de las primeras actrices de Hollywood en hablar abiertamente sobre el estrés y la salud mental. Ha sido muy abierta sobre su lucha personal con la religión y el crecimiento espiritual. Sabiendo esto, no podemos evitar pensar que el papel que la catapultó al estrellato es su opuesto de horror.
The Exorcist, de los más grandes clásico de cine, es considerada una de las películas más aterradoras.
Dirigida por William Friedkin, cuenta la historia de una niña de 12 años, Regan MacNeil (Linda Blair), quien comienza a mostrar comportamientos extraños después de jugar con una ouija. A medida que su condición empeora, su madre busca la ayuda de un sacerdote, el padre Karras (Jason Miller), quien consulta con el padre Merrin (Max von Sydow), un exorcista experimentado. La película sigue el proceso de exorcizar a Regan de un demonio que ha poseído su cuerpo.
La famosa escena del “vomito verde” y la cabeza giratoria se han quedado en la cultura popular como símbolos del horror. La película fue nominada a 10 premios Óscar, ganando dos, incluidos Mejor Guion Adaptado.
Después del éxito del exorcista, Ellen ganó un Oscar por Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) y ha sido reconocida por sus papeles en películas como Requiem for a Dream (2000) y The Last Picture Show (1971).
Bette Davis (Whatever Happened To Baby Jane?)
She’s got Bette Davis eyes… Esta actriz es considerada una de las mejores de todos los tiempos. Fue una de las primeras estrellas en desafiar los contratos rígidos de los estudios de cine, luchando por tener mayor control sobre su carrera y por papeles más significativos para las mujeres.
Destacó en el cine clásico de Hollywood con papeles en películas como Jezebel (1938), All About Eve (1950) y, claro, What Ever Happened to Baby Jane? (1962). Este thriller psicológico dirigido por Robert Aldrich narra la historia de dos hermanas, Baby Jane (Bette Davis) y Blanche Hudson (Joan Crawford). Baby Jane fue una exitosa estrella infantil, pero ahora vive en el pasado, mientras su hermana Blanche, que fue la estrella en su juventud, vive confinada a una silla de ruedas después de un accidente. A medida que Jane se vuelve más desequilibrada, la relación entre las dos hermanas se torna peligrosa y perturbadora.
La rivalidad entre Bette Davis y Joan Crawford, quienes eran conocidas por sus personalidades conflictivas, se convirtió en un tema muy comentado durante la filmación de la película. La película es un clásico del cine de terror psicológico y de “grandes dames” en el género de suspenso con Bette Davis en uno de los papeles más emblemáticos de la historia.
Conocida por su temperamento y su vida personal turbulenta, su legado como ícono del cine y su influencia en la industria perduran hasta hoy.
Demi Moore (The Substance)
¿Sabías que Demi fue una de las primeras celebridades en hablar sobre el envejecimiento y los estándares de belleza impuestos por la industria del cine? Ahora entendemos por qué The Substance (2024) es el papel de su vida.
Demi comenzó su carrera en la televisión, pero fue su participación en Ghost (1990) la que la consolidó como una de las grandes estrellas de los años 90. También participó en grandes éxitos como A Few Good Men (1992) y G.I. Jane (1997).
Fun fact: ¿Sabías que Demi fue la primera actriz en recibir $10 millones por una película, para su papel en Striptease (1996)? A lo largo de su carrera, Demi ha sido una figura controvertida, tanto por sus elecciones profesionales como por su vida personal… pero hoy está en el spotlight con los aplausos del mundo entero.
Por si no la has visto, The Substance, una película franco-estadounidense de terror corporal dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, sigue a una actriz de Hollywood que envejece (Moore) y descubre un nuevo y misterioso producto llamado “The Substance”. Esta fórmula revolucionaria le permite crear una versión más joven y perfecta de sí misma (interpretada por Qualley). Sin embargo, a medida que ambas versiones de ella coexisten, se desarrolla una lucha aterradora por la identidad y el control, que conduce a consecuencias espantosas y surrealistas.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2024, donde recibió elogios generalizados por su narrativa audaz, temas feministas y elementos intensos de terror corporal. Los críticos han calificado la actuación de Demi como una de sus mejores en años.
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