En una ciudad en donde siempre hay miles de exposiciones, puede llegar a ser abrumador saber a cuál ir. Por eso, decidimos hacer esta lista. Hay fútbol leído como fenómeno social, cine de terror resignificado y hasta viajes marinos. Esta es una curaduría de las mejores exposiciones para visitar en abril.
Las mejores exposiciones para visitar en Abril
Fútbol y arte: esa misma emoción
📍Museo Jumex
📅 Hasta el 26 de julio
A propósito de la Copa del Mundo 2026, esta exposición propone algo más interesante que la nostalgia deportiva: entender el fútbol como un lenguaje cultural. Bajo la curaduría de Guillermo Santamarina, lo cotidiano se transforma en un ejercicio de identidad colectiva, donde la pasión también es una forma de pertenecer.
Maravillosas Monstruosas
📍Centro de la Imagen
📅Hasta el 26 de abril
El cine de terror mexicano también tiene sus heroínas, aunque durante años no las hayamos visto así. Esta muestra fotográfica recupera a las actrices que encarnaron lo sobrenatural, pero desde la narrativa del poder, la autonomía y la presencia escénica.
Habitantes de lo Insólito – Remedios Varo
📍Museo de Arte Moderno
📅Hasta el 5 de julio
Si alguna vez te has preguntado qué había detrás de la mente de Remedios Varo, esta exposición ofrece pistas fascinantes, funcionando como una especie de mapa mental entre cuadernos, bocetos y archivos inéditos que revelan la convivencia con la ciencia, el misticismo y la imaginación.
Set the table
📍Galería Ajena
📅Del 9 al 18 de abril
Esta exposición colectiva propone repensar la mesa como algo más que un lugar para comer. A través de piezas de diseño, arte y prácticas alimentarias, se explora cómo nos relacionamos, compartimos y construimos comunidad alrededor de ella.
Fútbol, diseñando una pasión
📍Museo Franz Mayer
📅Hasta el 29 de julio
El Franz Mayer inaugura una exposición que mira al fútbol desde el diseño: logos, escudos, identidades visuales y estadios que han moldeado la manera en que vivimos la pasión por el deporte, con los Mundiales de América como hilo conductor desde Uruguay 1930 hasta la próxima edición como país anfitrión. Puedes comprar tus boletos en este link.
Futuros Ancestrales
📍Synonym Gallery
📅Hasta el 18 de abril
Diez artistas exploran la relación entre naturaleza, territorio y memoria desde perspectivas profundamente ligadas a lo femenino, en una muestra que entrelaza pintura, dibujo y prácticas híbridas donde lo humano, lo vegetal y lo espiritual conviven sin jerarquías.
AztLÁn, túnel del tiempo
📍Palacio de Bellas Artes
📅Hasta el 23 de agosto
El Museo del Palacio de Bellas Artes trae una revisión del arte chicano que no se queda en lo histórico: conecta esa producción con voces contemporáneas de creadores latinos en Los Ángeles. La expo funciona como un espejo crítico a las tensiones migratorias de hoy, poniendo en el centro las narrativas de criminalización que han perseguido a la cultura chicana.
Cuando la piel no alcanza
📍Galería Arte Binario
📅Hasta el 30 de abril
El textil como lenguaje político: eso es lo que propone esta colectiva donde Fer Pessoa González, Andrea Taro y otras artistas trabajan el bordado y la escultura suave desde un lugar muy íntimo. Aquí el tejido no decora, narra.
El jardín de Velasco
📍Museo Kaluz
📅Hasta el 25 de mayo
Una excusa perfecta para redescubrir a José María Velasco desde otro ángulo: el botánico, el ambientalista, el personal. La expo abre un archivo familiar de más de 2,500 piezas inéditas que revelan al hombre detrás del paisajista. Ocho secciones, un retrato mucho más completo del que creías conocer.
Somos Pacífico. El mundo que emergió del trópico
📍Colegio de San Ildefonso
📅Hasta el 31 de mayo
Más de 300 piezas —cerámica, textiles, mapas, objetos de navegación— cuentan la historia de la ruta que unió Acapulco con Manila y cambió el mundo. La expo traza esa conexión biológica, cultural y comercial a través del Galeón de Acapulco-Manila con una narrativa que va mucho más allá de lo comercial.
Uno entre millones
📍MUAC
📅Hasta el 3 de julio
Néstor Jiménez presenta seis piezas que retratan la epopeya silenciosa del hombre común frente al capitalismo y la automatización. Su estética mezcla el brutalismo con el muralismo de Siqueiros para hablar de clase trabajadora y masculinidad sin romanticismos. Densa, visual y necesaria.
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