Al igual que una locación perfecta o un vestuario inolvidable, hay autos que trascienden su papel funcional para convertirse en símbolos visuales, narrativos y hasta emocionales dentro del cine. Son coches que han marcado momentos clave en la historia del séptimo arte. A veces aparecen una sola vez y son imposibles de olvidar; otras veces acompañan al protagonista durante toda la película. Esta selección reúne los coches más emblemáticos que han aparecido en la pantalla grande, cada uno con una historia que contar.
9 autos famosos que salen en el cine
Rolls Royce Amarillo, Duesenberg J 1921 en El gran Gatsby
En la obra de F. Scott Fitzgerald, los autos son símbolos de aspiración, exceso y, a veces, de tragedia. El vehículo que conduce Jay Gatsby en las dos versiones cinematográficas de la novela —una en 1974 con Robert Redford, otra en 2013 con Leonardo DiCaprio— es un lujoso Duesenberg J modificado para parecer un Rolls Royce de 1921. Pintado de amarillo, en claro contraste con los autos negros de la élite neoyorquina, encarna la ostentación de quien busca pertenecer a un mundo que no lo acepta del todo.
DeLorean DMC‑12 – Back to the Future (1985)
Convertido en máquina del tiempo por el científico Doc Brown, este deportivo de acero inoxidable con puertas de ala de gaviota dejó atrás su fracaso comercial para volverse uno de los vehículos más reconocibles de la historia del cine. En lugar de velocidad o lujo, el DeLorean representaba imaginación pura: una fantasía de ciencia ficción que trascendía sus limitaciones técnicas reales. Su diseño, combinado con los elementos futuristas añadidos por la producción —como el condensador de flujo y los cables de plutonio—, lo transformaron en un ícono cultural de los años ochenta.
Aston Martin DB5 – Goldfinger (1964)
En el universo Bond, ningún vehículo ha sido tan determinante como el Aston Martin DB5. Introducido en la tercera película del espía británico, se convirtió en el modelo por excelencia del agente 007. No se trataba solo de elegancia británica y diseño clásico, sino de una serie de innovaciones ficticias que lo convirtieron en una extensión del personaje: ametralladoras escondidas, escudo antibalas, asientos eyectables y rastreadores.
Ford Mustang GT Fastback – Bullitt (1968)
Conducido por Steve McQueen en una de las persecuciones más legendarias de la historia del cine. La escena, filmada en las empinadas calles de San Francisco sin música ni efectos especiales, cambió las reglas del juego para las secuencias de acción. El Mustang no solo fue el vehículo de McQueen, también fue una forma de entender al personaje.
Volkswagen Beetle (1968)
Herbie, el Beetle blanco con el número 53, es uno de los pocos automóviles con personalidad propia en el cine. En una época donde los autos eran símbolos de masculinidad, poder o velocidad, Herbie se presentó como un coche sensible y simpático. Con sus movimientos independientes y su capacidad para comunicarse sin palabras, el Beetle se convirtió en un personaje más, generando empatía sin necesidad de un solo diálogo.
Ford Thunderbird 1966 – Thelma & Louise (1991)
Ver a Susan Sarandon y Geena Davis cruzar el desierto al volante de un convertible mientras desafían a todo un sistema fue una imagen que marcó a toda una generación. El Thunderbird no solo transporta a las protagonistas, se convierte en un símbolo de su emancipación y su libertad. Es el escenario de sus confesiones, risas y decisiones radicales.
Pontiac Firebird Trans-Am – Smokey and the Bandit (1977)
Este coche se volvió un emblema del cine sureño de los años setenta. Acompañando a Burt Reynolds en su intento por transportar cerveza ilegal a través de las fronteras estatales, el Trans-Am simbolizaba la rebeldía americana, la velocidad como forma de evasión y el humor como mecanismo de supervivencia. Su silueta inconfundible marcó una era del cine popular estadounidense.
Mini Cooper – The Italian Job (1969)
Pequeño, veloz y maniobrable, el Mini Cooper fue protagonista de una de las secuencias de escape más coreografiadas del cine británico. En The Italian Job, su tamaño compacto y su capacidad para moverse por túneles, techos y escaleras le permitió escapar con estilo. La elección del auto fue deliberada: no se trataba de fuerza, sino de inteligencia y estrategia, de cómo la astucia podía superar la potencia bruta. Luego para la película del 2003, dirigida por F. Gary Gray, con Charlize Theron, Mark Wahlberg y Edward Norton, reimaginó la historia en Los Ángeles con una estética más hollywoodense. En esta ocasión, se usaron Mini Coopers modernos (BMW) en una serie de persecuciones subterráneas. Aunque menos elegante que la original, esta versión ayudó a revivir el modelo en el mercado global, ligándolo a una estética de acción, tecnología y precisión.
Ford Mustang Mach 1 – John Wick (1969)
En John Wick, todo lo que rodea al personaje dice más que él. Su casa, su ropa, su perro… y su coche. Este modelo es un Ford Mustang Mach 1 de 1969, con motor V8 y diseño fastback. Aunque no participa en escenas de persecución, su presencia es clave en la narrativa: es el auto que Wick conserva con cuidado tras haberse retirado de su vida como asesino. El robo del coche, (más la escena del perrito), funciona como punto de quiebre que lo devuelve a la violencia. Su elección no es casual: se trata de un muscle car clásico, sobrio pero potente, que refleja tanto el control como la amenaza que define al personaje.
Debe estar conectado para enviar un comentario.