El mundo del arte contemporáneo se ha quedado un poco más gris. David Hockney, el eterno rebelde del Pop Art británico y el hombre que nos enseñó a ver la luz de California de una manera completamente distinta, falleció. Deja un legado cargado de azules intensos, albercas infinitas y una curiosidad inagotable que lo llevó a pintar incluso desde la pantalla de un iPad cuando ya superaba los 80 años.
Hockney fue pintor, cronista del deseo, la cotidianidad y el paisaje moderno. Si quieres entender por qué su nombre es un pilar de la cultura visual de los últimos sesenta años, recorremos su historia y sus piezas.
¿Quién fue David Hockney?
Nacido en Bradford, Reino Unido, en 1937, Hockney destacó desde muy joven por rechazar las etiquetas estrictas. Aunque se le vincula directamente con el nacimiento del movimiento pop en Inglaterra, su verdadero despertar artístico ocurrió al mudarse a Los Ángeles en la década de los sesenta. Ahí, bajo el sol californiano, descubrió una estética de líneas limpias, palmeras y una sensualidad suburbana que se convirtió en su sello personal.
Fue un creador polifacético: transitó con naturalidad por la pintura, el grabado, la fotografía (con sus famosos joiners o collages de Polaroids) y el diseño escenográfico. Su genialidad radicó en hacer que lo cotidiano (un amigo sentado en un sillón, el agua en movimiento, un par de árboles en otoño) se sintiera vibrante y vivo.
Las obras más famosas de David Hockney
Su producción es monumental, pero existen ciertas piezas que se convirtieron en auténticos iconos globales.
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972
Quizás su lienzo más célebre y una de las obras de arte más caras jamás vendidas en una subasta por un artista vivo (alcanzando los 90 millones de dólares en 2018). En ella vemos a un hombre nadando bajo el agua distorsionada por la luz, mientras otra figura (inspirada en su expareja y musa, Peter Schlesinger) lo observa desde el borde. Es una composición perfecta que mezcla misterio, melancolía y un manejo impecable de la perspectiva.
A Bigger Splash, 1967
La imagen definitiva del verano californiano. Hockney pasó dos semanas pintando meticulosamente las salpicaduras del agua causadas por un clavadista que no vemos en el cuadro. El contraste entre la quietud geométrica de la casa minimalista y el caos estallando en el centro de la alberca encapsula a la perfección su obsesión por capturar momentos efímeros en soportes estáticos.
Mr and Mrs Clark and Percy, 1971
Los retratos dobles fueron otra de sus grandes especialidades. En esta pintura inmortalizó a sus amigos, el diseñador de moda Ossie Clark y la textilera Celia Birtwell, en su departamento de Notting Hill. La obra juega de forma magistral con la luz natural que entra por la ventana y la sutil tensión psicológica que se percibe entre la pareja y el gato blanco posado en las piernas de Clark.
“El arte tiene que ver con compartir. No puedes ser un artista si no quieres compartir una experiencia, una sensación”. — David Hockney.
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