Estos son lo espacios de arte, galerías y museos para tener en el radar durante la semana dedicada al arte en Guadalajara.
Exposiciones para visitar en Art Week, Guadalajara
Nadie puede nombrar el día en que una simia alumbró a unx humanx
Esta es la a primera exposición individual de Maximiliano Ruelas, un artista visual que trabaja con escultura, textiles e instalaciones. Egresado de Moda y Textiles de Polimoda (en Florencia, Italia), invierte su expertise en confección para materializar sus ideas en obras que hablan sobre paisaje y corporeidad, con esculturas que te sumergen en un mundo onírico. Su trabajo tiene como objetivo cuestionar las narrativas que entrelazan los tejidos sociales e históricos de nuestra realidad.
Hidrodistopías o hacia una experiencia corpo-comunal acuática
Del 31 de enero al 3 de marzo llega la primera exposición de Valeria Michelle, quien usa el dibujo, lo pictórico, la instalación, la performance y hasta co-creaciones con sistemas biológicos para explorar el comportamiento del ser humano y su relación con el medio ambiente. En su investigación entrelaza los vínculos entre el arte, la educación, lo político y lo científico, para cuestionar el “biopoder” y la separación de la naturaleza.
Coeval Estrangement/ Dislocación Simultanea
El título de esta exposición viene de un término acuñado por la antropóloga Sophia Roosth, quien habló sobre la labor que los geólogos realizan durante viajes de investigación para componer e interpretar el tiempo en las múltiples capas de sedimento que conforma las piedras. Así como esta práctica, el artista Omar Fidel García, quien trabaja entre Nueva York y México, explora la temporalidad de sus experiencias, personificando su “piedra interior” durante los últimos 6 meses. Investigando diferentes materiales, materializa sus historias y las resginfica, cada una como una pieza del rompecabezas.
El mapa no es el territorio: una cartografía y una lucha laboral del siglo XXI
“El mapa no es el territorio” es una frase que muchos nos hemos repetido. Y es verdad, ¿cuántas cosas desconocemos que no sabemos? La obra del geógrafo Santino Escatel hace una revelación sobre “la cartografía de nuestros días”, de la que no existe una verdadera escapatoria. Desde procesos creativos que muestran el mundo concreto con datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), se hace una alusión hacia los mapas oscuros que tenemos en la mente. Debemos intensificar nuestras lecturas históricas para hacer una geografía del espacio que no conocemos aún, porque es quizá allí, en donde se encuentre, aquello que nos hará libres en el proceso de la construcción de una utopía.
Umbral Liminal
Del 1 de febrero al 1 de marzo, Manifesto presenta la exposición colectiva de los artistas Ínigo, Rocío Sáenz, Sofía Crimen, Jorge de la Cruz , Santiago Mora, Vanesa de la Cruz, Brenda Salas, Carlina Cisneros, Carlos Melancolía, Meredith Rodríguez, Diego Ayala, Andrei Milian, Naela FLores y La Tuns.”Umbral Liminal” juego con el tiempo, espacio y realidad como un guiño artístico a posibles realidades alternas, pasadas, presentes y futuras. Con colores, formas y emociones, cada artista contribuye a este paisaje multifacético.
Janitz, Shinagawa, Wertheim
Saenger Galería (CDMX) y Galería Tiro al Blanco (Guadalajara) colaboran esta Art Week para presentar la exposición Janitz, Shinagawa, Wertheim, integrada por una selección de obras recientes de los artistas Robert Janitz (Alsfeld, 1962), Haruna Shinagawa (Tokio, 1995) y Alexander Wertheim (Wertheim, 1995), con la curaduría de Christian Barragán.
The Eternal Search
Únicamente hasta el 14 de febrero, Guillermo Celis nos hace reflexionar sobre las preguntas que invaden nuestro paso por la Tierra: “¿Cómo encontramos nuestro camino? ¿Existe una ruta predeterminada que nos lleve a alcanzar la felicidad y nuestro máximo potencial, o estamos destinamos a deambular de un momento a otro sin ataduras a un plan superior? ¿Existe un destino final o estamos en una búsqueda sinfín?” Sus obras conforman un recorrido que guía a través de una reflexión espiritual, desde la incertidumbre hasta el propósito.
Masa Solar
El Museo Raúl Anguiano presenta una selección de la Colección Zarur curada por Marco Valtierra. Al igual que la masa solar forma parte de la fuerza gravitacional que mantiene a los planetas en su órbita, nuestros deseos, anhelos e intensidades son las fuerzas que nos mantienen en constante rotación y movimiento. Por ende, la masa solar aparece como una metáfora de las fuerzas imaginativas como lo que nos acoge y moviliza, entre la gravedad que busca colapsar y la energía expandida.
La línea consta de un número infinito de puntos
Jugando con escultura, luz y sombra, la obra de Omar Guerra propone la lógica de la geometría como origen y respuesta a todo. “Quizás –solo quizás–, la respuesta sea regresar a las formas, como síntesis simbólica que trasciende la mera realidad tangible; esencias de la naturaleza misma, lo humano y lo divino. Trazar senderos con líneas que se despliegan sobre un mapa de posibilidades, complejas y armónicas a su vez”.
Old Habit Theatre
Para Art Week 2024, Travesía Cuatro Guadalajara presenta la exposición individual de la artista surcoreana Joeun Kim Aatchim, que trabaja con seda coreana para dibujar imágenes tan detalladas que deleitan la vista con su textura y color. Además, en el Project Room está la presentación individual de la artista estadounidense Willa Wasserman con sus obras sobre momentos de intimidad llenos de cuerpos sueltos, transparentes y a veces irreconocibles a través de la experimentación con materiales.
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