El cine siempre ha estado fascinado con su propio reflejo: los sueños que construye, las ilusiones que vende y el caos detrás de escena.
Las películas en esta lista se sumergen en el fantástico pero implacable mundo del cine: donde el arte se encuentra con el negocio, la magia choca con el fracaso y los egos se elevan y se desmoronan bajo los reflectores.
Desde visiones surrealistas hasta tributos nostálgicos; desde la sátira hasta la melancolía; estas historias exploran la luz y la oscuridad de la industria, y la obsesión que mantiene las cámaras rodando.
Cine sobre cine: 14 películas esenciales (de qué tratan y dónde verlas)
1. Singin’ in the Rain (1952)
Ambientada en el Hollywood de finales de la década de 1920, esta comedia musical sigue a actores que luchan por adaptarse a medida que el cine mudo da paso al sonoro.
Romance, humor, sátira y excelencia musical (además de sus impresionantes efectos visuales para la época) hicieron de esta película un auténtico ícono de la era dorada de Hollywood. Y es que, la voz de Gene Kelly (uno de los actores principales que también coreografió y codirigió la película) cantando “I’m singin’ in the rain! I’m singin’ in the rain!” está en el repertorio mental de cultura pop de todos.
¿Sabías que a Debbie Reynolds le sangraban los pies por los ensayos excesivos o que la escena de Good Morning tardó 15 horas en filmarse? Ser uno de los mejores musicales de todos los tiempos tiene su precio.
2. Los Fabelman (2022)
Basada en la infancia de Steven Spielberg, esta movie tan personal nos regaló una profundidad emocional y maestría única gracias al homenaje personal y cariñoso que hace el director a la narrativa y al poder del cine. Obviamente, la banda sonora debía ser de John Williams, el colaborador favorito de Spielberg.
¿Cuál es la trama de este drama? Un niño que descubre su pasión por el cine en medio de tensiones familiares y crecimiento personal en la posguerra estadounidense.
3. La La Land (2016)
¿Recuerdas lo que fue La La Land cuando se estrenó en cines? Aunque el final dividió a algunos espectadores (for the record, nosotros lo amamos); todos coincidimos en que la música, la cinematografía y las actuaciones revivieron el concepto de película musical de una manera audaz y fresca. Bien merecido ese Oscar —o, espera— perdón, lo ganó Moonlight.
Lo que sí es verdad es que Damien Chazelle se convirtió en el ganador más joven del Oscar al mejor director.
Hoy es un buen día para volver a ver el musical moderno que combina fantasía y realismo para retratar una aspirante a actriz y un músico de jazz que lucha por equilibrar el amor y la ambición en Los Ángeles.
¿Sabías que La La Land se filmó en 60 ubicaciones en L.A. que la escena de baile que abre la película tardó 2 días en filmar?
4. The Fall Guy (2024)
Protagonizada por Emily Blunt y Ryan Gosling, esta comedia de acción más palomera es sobre un stuntman que se ve envuelto en una conspiración real mientras busca a una estrella de cine desaparecida.
Inspirada en la serie de televisión de los 80, combina la sátira hollywoodense con acrobacias explosivas y momentos emotivos. Mientras Blunt interpreta a una directora de cine (¿será que está predicción se hará realidad?), Ryan Gosling se metió de lleno en su papel realizando varias de las acrobacias.
Si buscas ver algo más ligero con acción y humor, este es un homenaje divertido y conmovedor a los héroes anónimos tras las cámaras del espectáculo hollywoodense.
5. Cinema Paradiso (1988)
La nostalgia hecha película. El clásico de clásicos, celebrado por su profundidad emocional, su hermosa cinematografía y su música evocadora, crea inequívocamente un amor por el cine.
Este drama italiano sigue a un cineasta que recuerda su amistad de la infancia con un proyeccionista local en una pequeña ciudad siciliana. Los temas de amor, pérdida el poder duradero de los recuerdos y, sobre todo, la magia de las películas, resonarán por siempre con el público. A esto se suma el original score del inigualable Ennio Morricone.
Y, como dato curioso, el director Giuseppe Tornatore se inspiró de experiencias personales para llevar esta conmovedora e inolvidable historia al Séptimo Arte.
6. Babylon (2022)
Después de dirigir La La Land, Damien Chazelle trajo otra visión sobre la industria del cine a la pantalla… y lo volvió a hacer a lo grande ¡con más de 7000 extras!
Un poco como el contexto de Singing in the Rain, Babylon es un retrato explosivo de la transición inicial de Hollywood del cine mudo al sonoro: muestra a actores, cineastas y figuras externas que luchan por el éxito en una versión salvaje y sin filtros de la industria cinematográfica de los años 20.
En esta película, el actor mexicano Diego Calva se une a Brad Pitt y Margot Robbie para protagonizar la historia.
Divisiva pero ambiciosa. Algunos la calificaron de caótica y excesiva, otros la elogiaron como una oda valiente e inquebrantable a la locura y la gloria de los primeros tiempos del cine. Y sí, Robbie improvisó muchas escenas.
7. El artista (2011)
Filmado completamente al estilo de una película muda de la década de 1920, este filme silencioso, en blanco y negro sigue a una estrella de cine muda que se desvanece y una actriz en ascenso cuando Sound comienza a revolucionar el cine.
Los cinéfilos la adoraron como un homenaje al cine mudo y una experiencia cinematográfica fresca. Por supuesto, fue la primera cinta muda en ganar el Oscar a Mejor Película desde 1929. De hecho, Jean Dujardin ganó al mejor actor, una rara victoria para un papel casi sin palabras.
The Artist es ligera, inventiva y profundamente nostálgica.
8. Once Upon a Time in Hollywood (2019)
Celebrada por su atmósfera, actuación y narrativa; mientras que algunos encontraron el ritmo lento, otros lo aclamaron como una de las obras más maduras de Tarantino, y una oda sincera para una era perdida de cine. De hecho, el set recreó bloques enteros de Hollywood de 1969.
En 2019 no existía tal cosa como demasiadas reseñas sobre esta mirada revisionista de Los Ángeles de 1969 con el sueño de todos hecho cast. La película sigue a un actor (Leonardo DiCaprio) que se desvanece y a su stunt man (Brad Pitt) que navegan por una industria cinematográfica cambiante. Por cierto, DiCaprio improvisó muchas de las peculiaridades de su personaje.
Combinando la ficción con eventos históricos reales, la figura de Sharon Tate (encarnada por Margot Robbie) renació en el imaginario colectivo de todos.
9. Hugo (2011)
Ambientada en el París de la década de 1930, Hugo sigue a un niño huérfano que vive en una estación de tren y descubre un misterio vinculado a un cineasta olvidado. Lo que comienza como una aventura infantil se convierte en un homenaje conmovedor a los primeros años del cine.
Dirigida por Martin Scorsese, esta fue su primera película en 3D. Fue muy aplaudida por su belleza visual, profundidad emocional y amor por la historia del cine. Se considera una de las odas más sinceras para el nacimiento del cine y presenta al pionero de la película de la vida real Georges Méliès.
10. 8½ (1963)
Si eres cinéfilo, probablemente ha hayas visto o escuchado de la película a la que los críticos se refieren como “obra maestra del cine personal”. Dirigida por la leyenda que es Fellini —influencia principal para directores como Terry Gilliam y David Lynch— es se convirtió en película definitoria en la historia del cine italiano y mundial.
¿Y por qué es considerada una de las mejores películas sobre películas? Es compleja, imaginativa y atemporal. Es un drama surrealista e introspectivo sobre un director de cine que experimenta parálisis creativa. Mientras lucha por comenzar su próximo proyecto, sus recuerdos, fantasías y relaciones se mezclan en secuencias de ensueño.
El título se refiere a la octava película y media del director de Fellini.
11. Ed Wood (1994)
Dirigida por Tim Burton, un antiguo admirador de artistas “outsiders”.
Esta peculiar película biográfica sigue al cineasta de culto Ed Wood (Johnny Depp) mientras crea apasionadamente películas de bajo presupuesto, a menudo ridiculizado, formando amistades poco probables en el camino, especialmente con la leyenda del horror Bela Lugosi (interpretado por Martin Landau que ganó un Oscar por su papel).
Flmada en blanco y negro para reflejar la época, muchos la consideran la obra más sincera de Burton y un tributo conmovedor a los cineastas inadaptados. Tiene humor, empatía y estilo.
12. The Player (1992)
Un ejecutivo de Hollywood Studio recibe amenazas de muerte de un guionista rechazado y se enreda en el asesinato, todo mientras navega por el mundo cínico del negocio del cine.
Aunque tal vez no es de las más conocidas de esta lista, este derribo satírico y afilado de la superficialidad y la paranoia de la industria —una de las películas más agudas de Robert Altman—vale la pena.
The Player, basada en la novela de Michael Tolkin, abre con una toma de seguimiento de 8 minutos que hace referencia a películas clásicas y presenta más de 60 cameos de celebridades aparecen como ellos mismos. Si esto no es homenaje al cine, entonces no sé qué lo es.
13. Sunset Boulevard (1950)
Frecuentemente en listas de las mejores películas estadounidenses, es seguro que por lo menos hayas escuchado el nombre de este clásico de clásicos.
Es una tragedia inquietante e icónica de Hollywood en la que un guionista queda atrapado en el mundo de una estrella de cine mudo olvidada que se aferra a los recuerdos de su gloria pasada.
Evocando ese sentimiento de luchas dentro de un sueño que se desvanece, el diálogo y su atmósfera misteriosa hacen de esta obra una declaración definitoria sobre la fama y la descomposición en la industria del cine.
El título de este film noir se refiere al verdadero Sunset Blvd. en Los Ángeles.
14. Day for Night (1973)
Esta cinta francesa es un detrás de escena que arroja luz sobre una producción cinematográfica, que muestra las luchas personales y profesionales del elenco y el resto del equipo. ¿Y como es este behind the scenes? Cálido y a veces caótico.
Dirigido por François Truffaut, quien también protagoniza, ganó el Oscar por la mejor película de idiomas extranjeros.
El título se refiere a una técnica de cine donde las escenas filmadas a la luz del día se filtran para parecer de noche.
Es un homenaje encantador y realista al arte y el absurdo del cine. Y sí, equilibra a la perfección el humor y melancolía de la vida creativa.
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