Estas 12 ciudades impresionantes tienen joyas de arquitectura Art Deco que probablemente nunca supiste que existían… y que quizás, después de esta lectura, quieras incluir en tu bucket list de viajes.
¿Pensabas que la arquitectura Art Deco solo existía en Ocean Drive de Miami? Mientras la mayoría de los fans de arquitectura nombran South Beach, Nueva York o París cuando piensan en este estilo distintivo, Mumbai esconde una sorpresa para todos: ¡la segunda colección más grande de edificios Art Deco del mundo después de Miami!
Pero, ¿sabías que Napier, Nueva Zelanda, reconstruyó toda su ciudad en estilo Art Deco después de un devastador terremoto en 1931? ¿O que Asmara, Eritrea, ha ganado el apodo de “Miami de África” debido a su abundancia de edificios Art Deco?
Más fascinante aún, Shanghai, como puerto comercial importante, generó una mezcla única de estilo arquitectónico Art Deco occidental con elementos de diseño chino tradicional, creando algo verdaderamente distintivo.
Desde Buenos Aires, donde el Edificio Kavanagh alguna vez fue el más alto de América Latina, hasta Tiong Bahru en Singapur con sus fachadas curvas y ventanas tipo ojo de buey… estos 12 destinos son auténticos tesoros arquitectónicos.
12 destinos que hacen suspirar a los fans de la arquitectura Art Deco
1. Napier, Nueva Zelanda
Escondida en la soleada costa de Hawke’s Bay, Napier se alza como la indiscutible Capital Art Deco del mundo, presumiendo una de las colecciones más concentradas de arquitectura de los años 30.
El renacimiento Art Deco de Napier
La transformación arquitectónica de esta ciudad neozelandesa comenzó con una tragedia. El 3 de febrero de 1931, un devastador terremoto de magnitud 7.8 sacudió la región, destruyendo prácticamente todo el centro comercial. Después del terremoto y los incendios subsecuentes, cerca del 90% de los 16,000 habitantes de Napier evacuaron temporalmente.
Lo que surgió de este desastre fue extraordinario. El gobierno de Nueva Zelanda estableció inmediatamente un Comité de Reconstrucción, y las cuatro firmas arquitectónicas de Napier unieron fuerzas para reconstruir la ciudad. Entre 1931 y 1933, la impresionante cifra de 111 nuevos edificios fue construida solo en el centro. ¿Por qué eligieron el Art Deco? No solo porque estaba de moda, sino porque sus estructuras simples de concreto reforzado resultaban económicas y más seguras contra futuros terremotos.
Con el Art Deco que integra motivos maoríes únicos, señales callejeras, edificios, e incluso el centro de visitantes celebran este diseño. El Art Deco Trust organiza tours y festivales, como el Festival Art Deco anual de febrero, donde miles reviven la época dorada con trajes vintage y jazz. Es un testimonio vibrante de cómo el Deco se convirtió en una identidad cultural local.
Edificios Art Deco imperdibles en Napier
- Edificio National Tobacco Company: Diseñado por Louis Hay en 1933, este edificio combina Art Deco con elementos secesionistas austriacos, presumiendo tallados florales ornamentados y vitrales que reflejan la riqueza de la industria tabacalera.
- Edificio Daily Telegraph (1932): Reconocible por sus colores vibrantes y distintivo motivo zigzag, esta antigua sede de periódico ejemplifica los clásicos elementos geométricos del Art Deco.
- Hotel Masonic: Reconstruido en 1932 con fuertes diseños simétricos, este histórico alojamiento ha recibido a notables huéspedes incluyendo a la Reina Isabel II.
- Edificio ASB Bank: Con líneas limpias, fachada simétrica y pilastras únicas, este edificio muestra el Art Deco de principios de los años 30 en su máxima expresión.
2. Mumbai, India
Más allá de sus bulliciosas calles y edificios góticos coloniales, Mumbai esconde un tesoro arquitectónico que te dejará con la boca abierta: la segunda colección más grande de edificios Art Deco del mundo, con más de 1,022 estructuras documentadas en toda la ciudad.
El estilo Indo-Deco de Mumbai
Si alguna vez pensaste que el Art Deco era igual en todas partes, Mumbai te demostrará lo contrario. Los edificios de esta vibrante metrópoli presumen un distintivo estilo “Indo-Deco” que mezcla tendencias internacionales con sensibilidades locales. Hojas de palmera y elefantes tallados junto a elementos adaptados al clima tropical como ventanas diseñadas para ventilación cruzada y luz natural.
Estas construcciones, levantadas entre 1930-1950, representan un momento crucial en la historia de India: cuando una nación colonizada preparaba su camino hacia la independencia y modernidad. Los nombres de los edificios evolucionaron de títulos inspirados en la colonia como “Empress Court” a nombres indígenas como “Bharatiya Bhavan” (que significa “Casa India”), reflejan los cambios políticos de la época.
Marine Drive, conocido como el “Collar de la Reina”, es hogar de un conjunto Art Deco declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2018. Recorridos guiados o autoguiados permiten descubrir joyas escondidas en Marine Drive, Matunga y Colaba. Letras estilizadas, balcones curvos y fachadas aerodinámicas revelan cómo Mumbai convirtió el Art Deco en parte de su alma urbana.
Joyas arquitectónicas Art Deco en Mumbai
- Cine Regal (1933): El primer edificio Art Deco de la ciudad, diseñado por Charles Stevens (hijo del arquitecto gótico F.W. Stevens), contaba con aire acondicionado, elevadores y estacionamiento subterráneo — toda una revolución para su época.
- Cine Eros (1938): Con su impresionante fachada de arenisca roja con rayas crema y techo escalonado tipo zigurat, este edificio en forma de V es un punto de referencia visual en el área de Churchgate.
- Soona Mahal (1937): Ubicado en la intersección de Churchgate y Marine Drive, este edificio presume un diseño aerodinámico distintivo, balcones voladizos profundos y una imponente torreta en el techo.
3. Durban, Sudáfrica
Escondida en la costa oriental de Sudáfrica, Durban presenta una fascinante mezcla de herencia colonial y cultura local vibrante en su notable colección de edificios Art Deco, ganándose el título de “Capital del Art Deco de Sudáfrica“.
El Arte Deco colonial de Durban
El estilo refleja de manera única el diverso trasfondo cultural de la ciudad bajo el dominio colonial británico. Entre 1930 y 1940, los arquitectos locales crearon edificios distintivos que honraban las conexiones con el Imperio Británico a través de estructuras como Empire Court y Dominion Court, pero ¿sabías que al mismo tiempo incorporaban elementos de diversas culturas?
Estos edificios cuentan la historia de una ciudad en la encrucijada de influencias globales, con elementos que reflejan el pasado marítimo de Durban, especialmente visible en Quadrant House en Victoria Embankment.
Lo más interesante es que los diseños muestran una fusión extraordinaria de elementos culturales. Algunos edificios como Ebrahim Court y el Edificio Essop Moosa reflejan la estética preferida por los comerciantes musulmanes de Durban en la década de 1930. Esta tapicería arquitectónica incluye trazos de motivos egipcios, clásicos, hindúes, islámicos e imperiales que se entremezclan armoniosamente por todo el paisaje urbano.
Durban posee más de 100 edificios Art Deco con influencias locales y colores tropicales. La Durban Art Deco Society lidera su preservación mediante asesoría en restauración, tours y campañas educativas. Estas construcciones, pintadas en tonos limón, menta o melocotón, capturan el espíritu vibrante de la ciudad, ofreciendo un recorrido lleno de historia y estética vibrante.
Spots Art Deco imperdibles en Durban
- Surrey Mansions: Construido en 1934, esta joya de la corona Art Deco de Durban presenta leones voladores cerca de la parte superior, relieves de estuco ricamente variados y un esquema de color auténtico que le valió un premio de conservación en 1991.
- Edificio Enterprise: Diseñado en 1931 por A.A. Ritchie McKinlay, este edificio residencial de ocho pisos muestra detalladas figuras geométricas de animales y abstractas, incluida un águila que se convirtió en el logotipo de la Sociedad Art Deco de Durban.
- Edificio Memorial Tower: Con sus secciones escalonadas simétricas, esta estructura posterior a la Segunda Guerra Mundial conmemora a los estudiantes universitarios que murieron en la guerra.
- Cenotafio: Este impresionante monumento Art Deco azul y dorado presenta a un guerrero caído siendo transportado al cielo por dos ángeles, honrando a los perdidos en ambas guerras mundiales.
4. Montevideo, Uruguay
¿Alguna vez imaginaste que una capital sudamericana escondería uno de los tesoros Art Deco más impresionantes del mundo? Caminar por Montevideo revela una sorpresa asombrosa: la ciudad uruguaya alberga una de las colecciones más grandes de estructuras Art Deco del planeta, ¡con aproximadamente 2,000 edificios que exhiben este estilo icónico!
El Art Deco monocromático de Montevideo
A diferencia de la vibrante paleta de Miami que todos ubicamos, el Art Deco de Montevideo se presenta principalmente en tonos monocromáticos, creando una impactante uniformidad visual en todo el paisaje urbano. Este enfoque distintivo presenta diseños curvos y voluminosos que surgieron durante el boom económico de Uruguay en las décadas de 1920 y 1930.
El movimiento Art Deco de la ciudad comenzó alrededor de 1925 y floreció hasta la década de 1940, reflejando la prosperidad del país y su avance industrial. Estos edificios encarnan el optimismo de la época a través de jerarquías geométricas, ornamentos metálicos e influencias clásicas donde figuras mitológicas inspiraron esculturas y grabados.
Sí, la arquitectura Art Deco de Montevideo floreció en tiempos de reformas sociales. Ejemplos notables incluyen el Club de Yates y edificios señalizados con azulejos informativos por toda la ciudad. Gracias a iniciativas como tours y el nuevo circuito autoguiado, Montevideo celebra su legado arquitectónico, recuperando el esplendor de estructuras olvidadas tras décadas de deterioro.
Edificios Art Deco imperdibles en Montevideo
- Palacio Salvo: Con sus 105 metros de altura en la Plaza Independencia, esta creación de 1923 del arquitecto italiano Mario Palanti presenta cuatro torretas que custodian una torre central coronada por una cúpula. Sus interiores muestran lujosos detalles en mármol de Carrara, granito alemán y roble.
- Palacio Lapido: Construido en 1933 en la Avenida 18 de Julio, esta obra maestra modernista diseñada por Juan Aubriot presenta alturas escalonadas, balcones cuadrados contrastantes y deliciosos balcones curvos a lo largo de nueve de sus doce pisos.
- Edificio Artigas: Ubicado en la calle Rincón 487, esta estructura de 1940 evoca los rascacielos de Nueva York con su diseño vertical y detalles metálicos que acentúan su estructura jerárquica.
- Antiguo Bazar Miter: Diseñado por Juan Genovese y Cayetano Carcavallo a principios de la década de 1930, este edificio presenta una fachada simétrica con paneles de vidrio que otorgan transparencia y volumen.
5. Shanghai, China
Camina por las calles de Shanghai y descubrirás una de las colecciones más ricas de arquitectura Art Deco del mundo, donde la estética y los principios de diseño occidentales se unieron para crear un estilo único, con carácter genuinamente chino.
La evolución del Deco Chino de Shanghai
Durante las décadas de 1920 y 1930, mientras Shanghai florecía como el “París del Este“, emergió un estilo arquitectónico distintivo que los historiadores ahora llaman “Deco Chino“.
Esta fusión se desarrolló durante la época dorada de Shanghai, cuando los inversionistas extranjeros eran prolíficos y los negocios locales prosperaban. Inicialmente impulsado por las ganancias de las guerras del opio, este movimiento arquitectónico reflejaba la naturaleza cosmopolita de Shanghai, donde extranjeros en traje compartían calles con locales en changpao tradicional.
Lo que hace especial al Deco Chino es cómo adaptó las formas geométricas del Art Deco con elementos tradicionales chinos. Jóvenes arquitectos chinos, muchos educados en el extranjero en instituciones prestigiosas como la Universidad de Pensilvania, regresaron a casa ansiosos por crear una identidad arquitectónica moderna pero distintivamente china. Incorporaron techos, patrones y caracteres chinos tradicionales en estructuras que, por lo demás, seguían las líneas limpias y la sensibilidad moderna del Art Deco.
El Bund concentra los edificios Deco más emblemáticos de Shanghai, pero joyas ocultas abundan en callejones y la Concesión Francesa. El ambicioso “Greater Shanghai Plan” de 1929 planeó una ciudad Art Deco con características chinas, un enfoque único liderado por el arquitecto Dong Dayou. Explorar más allá del Bund revela la riqueza visual de una ciudad donde el Deco aún define su identidad urbana.
Ejemplos icónicos de arquitectura Art Deco en Shanghai
- Edificio del Banco de China (1936): Diseñado por Luke Him Sau, es el único edificio de estilo chino en el Bund, con elementos de techo chino estilizados y patrones de celosía.
- Peace Hotel (anteriormente Cathay Hotel): Creado por “Tug” Wilson para Palmer & Turner en 1929, este emblemático edificio del Bund presenta interiores Deco Chinos espectaculares en su Salón del Dragón y el Fénix.
- Grand Theater (1933): Diseñado por László Hudec, este hito muestra elementos clásicos del Art Deco con adaptaciones locales.
- Park Hotel Shanghai: En su momento el edificio más alto de Asia, este rascacielos representa la cumbre de las ambiciones Art Deco de Shanghai.
6. Tiong Bahru, Singapur
En el histórico distrito de Tiong Bahru en Singapur, una colección extraordinaria de viviendas públicas de preguerra muestra una de las interpretaciones más distintivas de la arquitectura Art Deco en Asia: un estilo conocido localmente como “Streamline Moderne“.
El Streamline Moderne en Tiong Bahru
Como primer proyecto de vivienda pública de Singapur, la arquitectura de Tiong Bahru surgió entre 1937 y 1941 bajo el Singapore Improvement Trust (SIT). A diferencia de las típicas viviendas sociales, estos edificios presentaban el refinado estilo Streamline Moderne, una evolución tardía del Art Deco.
El arquitecto Alfred G. Church diseñó estas estructuras con una estética aerodinámica inspirada en el transporte moderno. ¿El resultado? Edificios que se asemejan a barcos, aviones y automóviles, completos con líneas fluidas y estilizadas que te transportan a una era donde la velocidad y el futuro eran la inspiración principal.
En esencia, este enfoque arquitectónico abandonó la decoración exuberante del Art Deco anterior a favor de formas limpias y funcionales que reflejan la era de las máquinas. Lo que hace que Tiong Bahru sea verdaderamente extraordinario es que el Streamline Moderne típicamente se reservaba para grandes edificios públicos como bibliotecas y aeropuertos… ¡nunca antes se había aplicado a proyectos de vivienda pública!
Tiong Bahru combina diseño Art Deco con adaptaciones climáticas tropicales como ventanas tintadas, corredores cubiertos y pozos de ventilación. Protegido por el gobierno desde 2003, este vecindario es un museo viviente con cafeterías modernas y negocios tradicionales. La luz de la mañana o la tarde ofrece la mejor atmósfera para apreciar su arquitectura, una armonía entre lo histórico y lo contemporáneo.
Elementos arquitectónicos Art Deco en Tiong Bahru
- Esquinas curvas y fachadas lisas que recuerdan el puente de un barco
- Ventanas tipo ojo de buey y barandillas de acero inoxidable que evocan elementos náuticos
- Largas líneas horizontales y verticales que representan el aerodinamismo
- Escaleras de caracol que sirven tanto como salidas de emergencia como características para ahorrar espacio
- Balcones de ladrillo visto con patrones agradables de ladrillos más oscuros y más claros
Los Bloques 81 y 82 a lo largo de Tiong Poh Road son cariñosamente llamados los “bloques de aviones” por sus diseños horizontales extendidos que se asemejan a alas de aeronaves. Otro imprescindible es el Bloque 55, el primer bloque SIT de Singapur, reconocible por su exterior en ángulo y parasoles de concreto.
7. Buenos Aires, Argentina
En Buenos Aires, los edificios futuristas de principios del siglo XX te dejarán boquiabierto. Se trata de Art Deco argentino con carácter!
El Art Deco futurista de Buenos Aires
Mientras Miami nos regala colores pastel y Napier ofrece diseños antisísmicos, Buenos Aires lleva el Art Deco al terreno de la ciencia ficción. Entre finales de la década de 1920 y la de 1940, este estilo floreció bajo la dirección de arquitectos que no temían soñar en grande. ¿Has oído hablar de Francisco Salamone? Este arquitecto italoargentino fue básicamente el científico loco de la arquitectura, fusionando el Art Deco con el Futurismo italiano.
Entre 1936 y 1940, Salamone se embarcó en una ola de creatividad, diseñando más de 60 edificios municipales en 25 comunidades rurales de la provincia de Buenos Aires. Tenía una libertad creativa y muy pocas limitaciones presupuestarias. ¿Un trabajo soñado, verdad?
Arquitectura famosa Art Déco en Buenos Aires
- Edificio Kavanagh (1936): Con 120 metros de altura, este gigante de hormigón fue en su momento el edificio más alto de toda Latinoamérica. Con su impactante perfil escalonado de cubos entrelazados, parece un enorme pastel de bodas Art Déco que se extiende hasta el cielo. Dato curioso: fue el primer edificio de Buenos Aires con aire acondicionado. ¡Imagina el lujo!
- Teatro Gran Rex (1937): Diseñado por Alberto Prebisch (el mismo arquitecto que creó el icónico Obelisco de la ciudad), este teatro presenta líneas modernistas limpias que aún cautivan al público. El exterior de hormigón puede parecer severo, pero al entrar encontrarás un magnífico vestíbulo con superficies de cristal que atrapan la luz.
- Teatro Ópera (1936): Inspirado en el Cine Rex de París, este elegante teatro fue el primero en Buenos Aires con iluminación de gas.
- Mercado de Abasto (1934): Antes un mercado de productos agrícolas, ahora un centro comercial que conserva su impresionante fachada Art Déco. Sus vidrieras emplomadas hacen que valga la pena.
Datos curiosos sobre los diseños de Francisco Salamone
Francisco Salamone revolucionó el paisaje rural argentino con estructuras monumentales que mezclan funcionalidad y drama futurista. Sus mataderos y cementerios, con formas audaces y esculturas geométricas, parecen salidos de una película de ciencia ficción. Obras como el matadero de Coronel Pringles o el cementerio de Azul muestran cómo el Art Deco tomó una forma única e imponente en la Argentina profunda.
8. Manila, Filipinas
Entre los edificios modernos de Manila, se esconde un tesoro tropical de obras maestras Art Deco que muestran una interpretación única y filipina de este estilo global. ¿Te atreverías a perderte por sus calles buscando estos diamantes arquitectónicos que resistieron la Segunda Guerra Mundial?
El estilo Art Deco tropical de Manila
En respuesta al clima caluroso y húmedo de Filipinas, los arquitectos locales adaptaron los principios Art Deco durante la década de 1930. ¿Cómo sobrevivir al calor asfixiante con estilo? Pues con ventanas ampliadas para mejorar la circulación del aire, delgadas losas de concreto protegiendo las aberturas de las lluvias monzónicas y rejillas de hierro forjado a mano cubriendo los cortes de ventilación en las paredes.
Los diseñadores filipinos suavizaron el severo estilo arquitectónico occidental entretejiendo elementos decorativos locales en el marco Art Deco. Esta fusión creó lo que los entusiastas de la arquitectura llaman “Deco Filipino” – un estilo donde motivos tradicionales de banano y mango aparecen junto a patrones geométricos.
A diferencia de sus contrapartes occidentales, el Art Deco de Manila incorpora influencias artísticas indígenas que guardan un parecido sorprendente con los patrones encontrados en los textiles tradicionales de los pueblos T’boli, Yakan e Ifugao.
Pese a los estragos de la Segunda Guerra Mundial, Manila conserva importantes estructuras Art Deco, documentadas por la organización Art Deco Philippines. Sorprendentemente, incluso cementerios como el Chino o el Judío poseen mausoleos y lápidas con ricos diseños geométricos. Esta mezcla de influencias occidentales y esencia filipina convierte al Deco manileño en una expresión artística tropical única, viva incluso en la muerte.
Edificios Art Deco imprescindibles en Manila
- Teatro Metropolitano de Manila (1931): Diseñado por Juan Arellano, esta obra maestra presenta vitrales de la Compañía Kraut Art Glass con motivos florales filipinos y minaretes de inspiración musulmana coronando su techo cóncavo. Esta joya arquitectónica es como un pastel de bodas gigante con detalles locales.
- Campus de la Universidad del Lejano Oriente: Reconocidos como Tesoros Culturales Nacionales, estos edificios diseñados principalmente por Pablo Antonio Jr. muestran un estilo Art Deco refinado y aerodinámico, perfecto para una institución educativa.
- First United Building (anteriormente Perez-Samanillo): Creado por Andrés Luna de San Pedro (hijo del pintor Juan Luna), este hito presenta distintivos patrones florales Art Deco y una vez se alzó como el edificio más alto de Manila al completarse en 1928.
9. Asmara, Eritrea
Un paraíso modernista en medio del Cuerno de África existe. Asmara, la capital de Eritrea, presume una de las colecciones más impresionantes de arquitectura de principios del siglo XX, tanto así que la UNESCO la reconoció como Patrimonio de la Humanidad en 2017.
La “Miami de África”
Asmara ha ganado el apodo de “Miami de África” por su extraordinaria concentración de edificios Art Deco, y no es para menos. Entre 1889 y 1941, durante la colonización italiana, la ciudad se convirtió en un patio de juegos para arquitectos italianos que, liberados de las normas conservadoras europeas, pudieron dar rienda suelta a su imaginación.
El Proyecto Patrimonio de Asmara ha documentado aproximadamente 4,300 edificios dentro del perímetro histórico de la ciudad. Y lo más sorprendente es que las autoridades han conservado este tesoro arquitectónico siguiendo al pie de la letra las regulaciones de construcción establecidas en 1938.
En los años 30, casi la mitad de los residentes de Asmara eran italianos, lo que le ganó otro apodo: “Pequeña Roma“. Bajo la dirección de Mussolini (sí, ese Mussolini), arquitectos ambiciosos transformaron lo que había sido una amalgama de aldeas de las tierras altas en una “utopía urbana” con avenidas elegantes flanqueadas por obras maestras modernistas.
Asmara conserva un paisaje Art Deco sorprendentemente intacto, con cafés al estilo europeo, ciclismo como deporte nacional y una clara herencia italiana. Las autoridades locales han protegido su perfil urbano, limitando la altura de las construcciones para preservar su carácter único. Esta ciudad detenida en el tiempo ofrece una experiencia arquitectónica auténtica, como si los años 30 nunca se hubieran ido.
Edificios Art Deco que no te puedes perder
- Estación de Servicio Fiat Tagliero (1938): Diseñada por Giuseppe Pettazzi, este edificio futurista parece un avión con alas de concreto que desafían la gravedad, extendiéndose 15 metros sin soporte de pilares. La leyenda cuenta que, en su inauguración, Pettazzi sacó dramáticamente una pistola, amenazando al constructor que dudaba (o a sí mismo) si la estructura colapsaba.
- Cinema Impero (1937): Este gran teatro muestra elementos clásicos de Art Deco con formas geométricas impactantes. Si entras, sentirás que has viajado en el tiempo.
- Edificio Bar Zilli: Curiosamente, parece una radio antigua, con ventanas que simulan los botones de sintonización. Créeme, tienes que verlo para creerlo.
- Bolera de Asmara: Una bolera Art Deco con vitrales. Porque sí, hasta los lugares de entretenimiento merecían ser obras de arte.
10. Kaunas, Lituania
Otro destino que inventó su propia versión del Art Deco mientras construía una identidad nacional. La segunda ciudad más grande de Lituania guarda un tesoro arquitectónico modernista, donde el estilo Art Deco de Kaunas emergió como sello de identidad entre las dos guerras mundiales.
El boom Art Deco de entreguerras en Kaunas
Después de que Lituania declarara su independencia en 1918, Kaunas se convirtió en la capital temporal del país desde 1919 hasta 1939. Este nuevo estatus desencadenó un desarrollo urbano sin precedentes: ¡el área de la ciudad se expandió siete veces con un crecimiento poblacional considerable! Durante dos décadas, Kaunas se transformó en una ciudad completamente moderna.
El florecimiento económico y cultural durante este período hizo que muchos llamaran a Kaunas “Pequeño París” o “Pequeño Boston“. Esta evolución arquitectónica no pasó desapercibida a nivel internacional: en 2015, la Unión Europea otorgó a la arquitectura moderna de entreguerras de Kaunas una Etiqueta de Patrimonio Europeo y, más tarde ese mismo año, Kaunas se convirtió en la primera ciudad de Europa Oriental y Central en ganar el estatus de Ciudad del Diseño de la UNESCO.
Lo más sorprendente es que, de los 6,000 edificios construidos en Kaunas entre 1919-1939 que sobreviven, aproximadamente 1,500 estructuras están concentradas en el área del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Kaunas transformó el Art Deco en un lenguaje arquitectónico lituano combinando motivos folclóricos y barrocos con líneas modernistas. Como capital provisional, su arquitectura refleja aspiraciones de modernidad y occidentalización. Hoy, el Museo Art Deco ofrece visitas interactivas y sostenibles que celebran este estilo como símbolo de identidad nacional. Cada edificio parece narrar la historia de una nación en búsqueda de sí misma.
Ejemplos top de arquitectura Art Deco en Kaunas
- Oficina Central de Correos: Un referente del modernismo contemporáneo con elevadores modernos y un espacioso hall central. Esta obra costó 1.5 millones de litas (¡con 250,000 gastados únicamente en elementos decorativos!)
- Edificio Pienocentras: Esta sede modernista ganó una medalla de bronce y un diploma honorífico en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París en 1937.
- Iglesia de la Resurrección: Diseñada por Karolis Reisonas, esta icónica estructura blanca presenta una impresionante torre de 63 metros y representa una mezcla de diseño conservador y modernista.
11. Glasgow, Escocia
¿Te imaginas edificios blancos, elegantes y aerodinámicos surgiendo como destellos de modernidad entre las calles ennegrecidas por el hollín industrial? Eso es exactamente lo que pasó en Glasgow durante los años 30, cuando el Art Deco llegó para sacudir por completo la ciudad más grande de Escocia.
El toque Streamline Moderne de Glasgow
Glasgow se enamoró perdidamente del Art Deco, pero no de cualquier tipo. Su fascinación fue con el Streamline Moderne —la fase final del movimiento caracterizada por curvas aerodinámicas y líneas horizontales.
Mientras la ciudad miraba con admiración la veloz transformación de Nueva York, los arquitectos locales se propusieron traer ese mismo optimismo a Escocia. El contraste era casi cinematográfico: estructuras blancas relucientes con detalles cromados emergiendo entre el paisaje victoriano de Glasgow.
La Exposición del Imperio de 1938 en Bellahouston Park marcó el pináculo del movimiento Art Deco en Glasgow, con la espectacular Tait Tower cautivando a millones antes de ser desmantelada. A pesar de su corta vida, su legado inspiró a incontables arquitectos a incorporar principios Art Deco en sus diseños por toda la ciudad.
Tip: inicia tu ruta en el centro de Glasgow, cerca de Sauchiehall Street, y luego dirígete a Govan para admirar estructuras industriales como la Luma Tower. A pesar del paso del tiempo, muchos edificios conservan intactos sus detalles originales. La luz del amanecer o del atardecer resalta la esencia Art Deco de esta ciudad escocesa que aún guarda rincones sorprendentes para los amantes de la fotografía y la historia urbana.
Edificios Art Deco que no te puedes perder en Glasgow
- Luma Tower (1938): Originalmente construida como sede de la British Luma Co-operative Electric Lamp Society, esta joya arquitectónica presume una distintiva torre de cristal donde los trabajadores probaban bombillas, iluminando efectivamente todo el distrito. Su estilo Streamline Moderne, diseñado por Cornelius Armor, ahora brilla con iluminación neón azul visible desde la autopista M8.
- Beresford Building (1938): Construido para alojar a los visitantes adinerados de la Exposición del Imperio, este antiguo hotel en Sauchiehall Street no desentonaría en absoluto con Ocean Drive en Miami. La lujosa estructura contaba con un bar de cócteles a medida y ¡hasta dedicó un piso entero para las mascotas de los huéspedes!
- Kelvin Court (1938): Este desarrollo sin rival en Great Western Road fue la mansión de apartamentos de lujo más grande de Escocia cuando se construyó.
12. St. Petersburg, Florida, USA
Más allá del famoso South Beach, en las costas del Golfo de St. Petersburg te espera una colección más tranquila pero igualmente fascinante de fachadas geométricas y diseños aerodinámicos que capturan la interpretación única de Florida del movimiento arquitectónico.
Art Deco a la floridiana
La identidad arquitectónica de St. Petersburg emergió principalmente en los años 20 bajo la visión del desarrollador Perry Snell, quien dejó su sello personal en la ciudad con estructuras de estilo Mediterranean Revival con paredes de estuco y techos de tejas rojas. A medida que este estilo influenciaba a otros arquitectos, evolucionó un paisaje arquitectónico distintivo junto con elementos Art Deco, creando una estética playera única.
A diferencia de la paleta pastel de Miami, los edificios Art Deco de St. Petersburg suelen presentar tonos más sobrios con ocasionales toques vibrantes. Muchas estructuras originales permanecen increíblemente bien conservadas, algunas con casi un siglo de antigüedad. En el vecindario Old Southeast, por ejemplo, descubrirás casas con detalles distintivos de Art Deco y Moderne frente al Lassing Park.
El Don CeSar, inaugurado en 1928, ha sido hotel de lujo, hospital militar y ahora ícono arquitectónico de St. Pete Beach con su inconfundible fachada rosa. En los alrededores, puedes visitar Salt Creek Arts, un centro de arte en un edificio Art Deco de 100 años, y explorar las “Pink Streets”, joyas de estilo Spanish Revival.
Para los fotógrafos, las mejores tomas se logran al amanecer o al atardecer, cuando la luz realza los detalles geométricos de estos tesoros del pasado.
Edificios Art Deco imperdibles en St. Pete
- The Don CeSar (1928): Conocido como el “Palacio Rosa”, este ícono de la Costa del Golfo diseñado por Henry H. Dupont combina la elegancia Art Deco con un toque morisco, presentando arcos de herradura y azulejos decorativos.
- Glory Apartments: Un destacado ejemplo residencial de la interpretación floridiana del estilo.
- Casa John & Florence McKeage (1938): Un hito Art Deco residencial perfectamente conservado.
- Antiguos edificios Publix: Dos ejemplos excepcionalmente bien conservados de tiendas Publix de la era Art Deco de los años 40 y 50, ambos a menos de cinco kilómetros entre sí.
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