22 Jun 2012

Igor Stravinsky: la Consagración de la Primavera

Esta obra rompió la estética y la forma tradicional de lo que conocemos como armonía, tonalidad y ritmo.

Igor Stravinsky causó polémica con la Consagración de la Primavera.
Igor Stravinsky causó polémica con la Consagración de la Primavera.

Por Victor Barrera

Si existe alguna obra que rompió la estética y la forma tradicional de lo que conocemos como armonía, tonalidad y ritmo en el contexto musical, es definitivamente La Consagración de la Primavera, de Igor Stravinsky. Se puede afirmar que hay un antes y un después desde aquel memorable 29 de mayo de 1913, cuando en el Théâtre des Champs-Élysées, en París, se realizó el estreno de la controversial composicion. Con la coreografía de Nijinsky,  La Consagración de la Primavera fue creada especialmente para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev, siendo realizadas la escenografía y el vestuarios por el pintor y arqueólgo Nikolai Roerich.

Stravinsky escribió en sus memorias: "... en mis sueños emergió la imagen de un ritual pagano sagrado: los sabios ancianos se encontraban sentados formando un círculo y observaban el baile antes de la muerte de la doncella que iban a ofrecer en sacrificio al dios de la primavera, con el fin de ganar su benevolencia; esta escena se convirtió en el tema de La Consagración de la Primavera".

El público parisino, un tanto sensible por el escándalo suscitado en el estreno de La siesta del fauno, de Claude Debussy, apenas unos meses atrás, no se encontraba dispuesto a tolerar nuevamente los atrevidos vestuarios ajustados y las bailarinas ostentando sensualidad en cada movimiento, en el lugar se encontraban reunidos los más importantes compositores conservadores como Camille Saint-Saëns, los inovadores Maurice Ravel y Claude Debussy; Pablo Picasso, entre los pintores, y personalidades de moda como Coco Chanel, quien más tarde sería amante del maestro Igor Stravinsky. Así, el público era de lo más eclético aquel día, con lo cual, los elementos para la tragedia se encontraban puestos sobre la mesa. La crónica de un espectador del estreno es elocuente:

"Una cierta parte del auditorio se sintió ofendida por lo que parecía un intento blasfemo encaminado a destruir la música como una de las bellas artes y, movida por su furor, al poco rato de levantarse el telón, empezó a lanzar aullidos y a vociferar para que se suspendiera el espectáculo. La orquesta, entre tanto barullo, no se escuchaba más que de vez en cuando, en alguno de los raros sosiegos que se producían. Un hombre joven que estaba en un palco detrás de mí estuvo de pie todo el tiempo que duró el ballet, a fin de poder verlo mejor; para dar idea de la exaltación de que estaba poseído, basta decir que en un determinado momento, marcó el ritmo con sus puños sobre mi cabeza.

"El escándalo iba en aumento, una señora se levantó de su silla para pegarle un bofetón a un caballero que silbaba. Saint-Saëns denunciaba al compositor por farsante, y lo mismo André Capu, un conocido crítico. Ravel, en el bando opuesto, proclamaba a gritos que el ballet era obra de un genio. El embajador de Austria se reía de una manera ostensible, y Florent Schmitt lo insultaba llamándole estúpido. La princesa de Portualés se puso de pie exclamando: "Tengo sesenta años, pero es la primera vez que alguien se ha atrevido a reirse de mí". En medio del barullo, Claude Debussy suplicaba vehementemente al auditorio que guardase silencio para que se pudiese oir aquélla música maravillosa.”

Nunca alguien se había atrevido a romper con las lineas melódicas e incluir ritmos irregulares de manera tal, que hasta el propio Nijinsky sufría montando las coreografías. El mundo del arte se polarizó violentamente con la obra de Stravinsky; durante el intermedio del estreno, la policía acudió al teatro para calmar los ánimos y evitar las confrontaciones que derivaban en golpes e insultos entre los partidarios de la nueva propuesta y los tradicionalistas que la rechazaban con firmaza.

Le Sacre du printemps, como el maestro denominó a su obra, lleva como nota en la partitura la frase: "Imágenes de la Rusia pagana” , el ballet consta de dos partes:

Primera Parte:

Adoración de la Tierra (Première Partie: L'adoración de la Terre)

Introducción

Los augurios de la primavera: Danzas de las jóvenes (Les Printaniers augures: Danses des Adolescentes)

Juego de rapto (Jeu du Rapt)

Rondas primaverales (Rondas Printanières)

Juegos de las tribus rivales (Jeux des Cités Rivales)

Cortejo del sabios (Cortège du Sage)

La adoración de la Tierra (Adoración de la Tierra (Le Sage))

Danza de la Tierra (Danse de la Terre)

 

Segunda Parte:

El Sacrificio  (Seconde Partie: Le Sacrificio)

Introducción

Círculos misteriosos de las adolescentes (Círculos mystérieux des Adolescentes)

Glorificación de la Elegida (Glorificación de l'Elue)

Evocación de los antepasados (Evocación des ancètres)

Acción ritual de los antepasados (Action Rituelle ancètres des)

Danza sagrada (Danse Sacrale (L'Elue))

 

Stravinsky cimbró el mundo del arte atreviéndose a seguir sus sueños, sin importarle romper las reglas establecidas siglos atrás, escuchar esta siempre estimulante obra nos recuerda que los sueños abren puertas secretas y desconocidas, la pregunta es si estamos dispuestos a seguir esos camino que la vida nos presenta…

Esta obra será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional hoy a las 20 horas y el domingo 25 de junio a las 12:15 horas en el Palacio de Bellas Artes.

 


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